Confinement oblige, le Louvre, comme beaucoup d’autres temples de la culture, a fermé ses portes. Privées de public et préservées de l’affluence des grands jours, les stars du lieu en profitent pour se débarrasser de l’image qui leur colle à la peau depuis des lustres. À l’abri des regards, Mona Lisa se laisse aller à ce qu’elle a toujours voulu être: une Rock Star!
Patrick BETAILLE, avril 2020
Illustrateur vivant à Newcastle, Ryan Quickfall tire principalement ses influences des comics, des affiches de cinéma de série B et du street art. Son style immédiatement reconnaissable consiste en une conjonction de couleurs vives surlignées de noir mettant en scène des personnages et des situations où l’insolite et le mouvement occupent une place prépondérante. Cette audace, combinée à une passion profonde pour la moto, la vitesse et les skulls, alimente une reconnaissance internationale et une demande grandissante de la part de clients tels que Roland Sands, Harley Davidson, Sideburn Magazine, Dice Magazine, Deus, Barbour, The Bike Shed, et aussi Guy Martin pour son Wall of Death. Pour en voir plus sur l’artiste: Roadkill Artwork.
Depuis 2010, cet artiste peintre savoyard intègre la photographie dans son art afin de donner à ses peintures une connotation contemporaine et urbaine. À partir de clichés, Fabien Novarino conçoit des œuvres graphiques originales qui relèvent d’un style aux accent Néo Pop et Vintage. Réalisées à partir d’un subtil mélange de collages, dessins et pochoirs, ses toiles s’inspirent des icônes du cinéma, de Street Art et de l’univers des Comics. Fermement actuel, son art est un bel hommage à la société du divertissement où moto et rock occupent une place non négligeable. A découvrir Ici!
Patrick BETAILLE, novembre 2017
Né à Brooklyn en 1928, Burton Silverman est un peintre connu et très apprécié pour ses portraits réalistes ayant pour thème principal la classe ouvrière. Ce que l’on sait peut être moins c’est que l’artiste américain est à l’origine du cover art d’ Aqualung, oeuvre majeure incontestée de Jethro Tull. sorti en 1971 l’album se caractérise par un virage significatif pour le groupe anglais qui passe d’un répertoire folk rock électrique gentillet à un rock conceptuel aux compostions sophistiquées, lyriques et intellectuellement axées sur la remise en cause de la foi et de la religion. A l’époque le producteur Terry Ellis fait venir Silverman à Londres pour rencontrer le groupe. Le peintre réalise alors trois aquarelles pour la jaquette. Au recto un vagabond au regard vil, quelque peu menaçant, vêtu de guenilles et emmitouflé dans un grand manteau usé. Au verso, une représentation à la fois plus sereine et plus triste du même personnage qui de retrouve assis sur le trottoir en compagnie d’un chien. Quant à la pochette intérieure elle représente le groupe qui, dans une église, s’adonne à des excès pour le moins iconoclastes. Après la sortie de l’album la relation se dégrade entre Burton Silverman et Ian Anderson. Ce dernier clame ne pas particulièrement apprécier les peintures alors que de son côté le peintre se plaint de n’ avoir pas été rémunéré correctement compte tenu de l’énorme exploitation médiatique des œuvres. Malheureusement pour l’artiste aucune clause relative à l’utilisation des images ne figurait au contrat. Quant aux fameuses aquarelles, après avoir été dérobées dans un hôtel, personne ne sait ce qu’elles sont devenues.
Publié en Angleterre le 1er juin 1967, considéré comme la plus grande oeuvre des Beatles et comme l’un des albums les plus influents de la musique populaire, ″Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band″ est le huitième album des Fab Four. C’est le directeur artistique Robert Fraser qui suggére au groupe de confier la réalisation de la pochette à l’artiste pop-art Peter Blake. Celui ci accepte et conçoit une image représentant les quatre musiciens au milieu d’une assemblée de personnages auxquels ils souhaitent rendre hommage. Edgar Allan Poe, Bob Dylan, Lewis Caroll, Karl Marx, Marlon Brando, Albert Einstein, Oscar Wilde et d’autres se retrouvent ainsi à l’honneur au sein d’un diorama sur fond bleu ciel. Le plus étonnant reste que le concept ne relève pas d’un photomontage ou d’un collage. En effet, les portraits sont des silhouettes en carton ou des statues de cire grandeur nature et tous les accessoires de la scénographie, y compris un palmier artificiel, sont réels. La préparation du décor nécessite deux semaines de travail et la session de photos elle même dure plusieurs heures. Le coût final de l’opération s’élève à 3000 £, soit à l’époque cent fois le coût habituel d’une jaquette. Le résultat se soldera par l’obtention d’un Grammy Award, contribuera à la légende de l’album et marquera définitivement un tournant dans l’approche graphique des maisons de disques. Quand à Peter Blake, il concevra d’autres pochettes, beaucoup moins célèbres, pour Brian Wilson, Clapton, les who et plus récemment Oasis.
Patrick BETAILLE, août 2017
Le Cover Art Emblématique en Livre: In Vinyle Veritas!
Senor Mayor a étudié les Arts Appliqués au sein de la School of Art and Design de Merida. En 1995, diplôme de designer d’intérieur en main, il commence à travailler pour des cabinets d’ingénieurs et d’architectes. Lassé des exigences et des caprices de la clientèle, il décide de tout laisser tomber, s’achète une moto et s’installe en tant qu’illustrateur et publicitaire freelance. Il vit aujourd’hui à Badajoz en Espagne et c’est de chez lui, libre de toute contrainte, qu’il met en œuvre des créations graphiques destinées à illustrer poèmes, affiches et autres travaux personnels. Parmi ceux là une série créative intitulée ″Amazon y Maquina″. L’artiste y célèbre, à sa façon, le charme d’une époque révolue en mettant en scène motos et actrices mythiques. Ornella Muti au guidon d’une Benelli 750, Monica Vitti posant à côté d’une MV Augusta Monza, Virna Lisi et sa Moto Guzzi GP 500… Des unions improbables et uniques qui constituent une iconographie toute empreinte de sensualité mécanique authentique et palpable. Plus d’infos → Señor Mayor: Creationes Gráficas.
Patrick BETAILLE, janvier 2017
Maly Siri exerce le métier de peintre et d’illustratrice. Elle est née en France en 1985 et vit actuellement au Canada. Même si les lignes harmonieuses des carrosseries d’antan l’inspirent, son univers de prédilection n’a rien à voir avec la mécanique. Maly s’épanouit dans un genre pictural en accord avec ses goûts et ses passions: les pin-up. Fascinée par des artistes comme Gil Elvgren ou encore Alberto Vargas, elle s’exprime au travers d’ illustrations tantôt malicieuses, tantôt voluptueuses mais toujours dans cet esprit chic et sexy des représentations de femmes fatales, vamps audacieuses et beautés exotiques d’un temps révolu. A voir et à revoir: Maly Siri Pin-Up Art!
Patrick BETAILLE, novembre 2016
Rachael Foster a grandi dans dans les environs d’Auckland en Nouvelle Zélande. Essentiellement autodidacte et peu attirée par la technique à l’huile elle se fait remarquer par ses travaux à l’acrylique qui lui valent une reconnaissance de la part de l’école des Beaux Arts nationale. Peintre contemporaine passionnée par l’Amérique des années 50, elle est attirée par l’opulence et l’insouciance d’un ″American Dream″ aux lignes acérées et aux couleurs criardes. Les symboles de la folie consommatrice et des excès de l’époque s’imposent à Rachael comme une évidence. Elle apprécie les slogans qui, parfois avec humour, expliquent comment améliorer son existence en achetant tel ou tel produit et qui, à titre incitatif, n’hésitent pas à mettre en avant des clones de Marilyn ou de Rita. C’est dans ce contexte que l’artiste propose une série de pin-up que ne renieront pas les amateurs de bande dessinées et de Pop Art.
Patrick BETAILLE, octobre 2016
Hapchot Wheels, association à but non lucratif créée en Janvier 2015, organise prochainement un événement principalement autour de la moto, des arts Graphiques et de la musique. En partenariat avec l’Office du Tourisme et la Mairie d’Hossegor, Le MOT & ARTS aura lieu le week-end du 26 et 27 Septembre. Préparateurs, motoristes, peintres carrossiers, selliers, créateurs de bijoux, seront là pour faire connaître leurs savoir-faire. Seront également présents des artistes des Landes et du Pays Basque: peintres, sculpteurs, graphistes, tatoueurs et photographes… L’initiative est louable et la manifestation semble riche et prometteuse. Infos, détails et programme Ici.
Claudia Liebenberg, artiste peintre de son état, vit en Afrique du Sud et c’est l’aquarelle qu’elle a choisie comme technique picturale pour exprimer son art. Le faible encombrement du matériel et la possibilité d’une exécution artistique rapide lui permettent de saisir, partout où elle va, paysages, portraits ou plantes. Claudia a aussi en elle une passion intense pour la moto et c’est avec grand talent qu’elle applique sur le papier les pigments qui au final dévoilent d’ admirables twins et quelques accessoires bien choisis. Pour en juger, un petit run sur le site de l’artiste s’impose: Illustration!
Black Bonnie! 