Étiquette : Actualité

Jean Louis Murat – Regrets

Publié le par blackbonnie6411 commentaires

 

Je l’avoue, dans les années 80 – 90, en pleine hibernation musicale (NDLR  j’fais c’que j’veux!), je suis passé à côté de Jean-Louis Murat. Bien sûr, au cours de lectures de la presse spécialisé, durant des zappings radiophoniques ou au hasard de rencontres, j’ai quand même été parfois interpellé par l’approche poétique et la démarche de cet artiste. Sensible aux mots – ceux de Brel, Ferré ou Brassens notamment – je me suis surpris à alimenter un débat sincère avec moi même-myself qui se soldait toujours par un ″ Wow, faut que j’écoute ça! ″. Et puis, une chose en entrainant une autre, je me suis laissé submerger par la pauvreté de la production musicale du moment, la paresse intellectuelle, et le confort de la nostalgie.

Aujourd’hui, je culpabilise de ne pas me sentir légitime pour parler ce poète-musicien. D’autres l’ont fait – bien ou mal – et c’est tant mieux. Après tout ça sert à ça les hommages, même consensuels, indigestes et formatés aux exigences de l’instant post-mortem. Plutôt que de me laisser aller à la facilité en faisant croire que j’ai tout entendu, tout vu, tout su et tout bu (NDLR ça, à la rigueur!) je  préfère me contenter de mettre dans la corbeille le fruit de ce que j’ai pu récolter ça et là et qui, à-priori, semble correspondre en tous points à l’idée première que je me faisais à propos de l’auteur, compositeur et interprète qui avouait: ″ Ça me plaît assez qu’on ne m’aime pas ″ en ajoutant: ″ si je suis là ce n’est pas pour faire plaisir aux gens mais pour les déstabiliser, voire les dégoûter ″. Marginal et surtout rebelle il enchérissait: ″ moi, je n’ai pas de d’argent, je n’ai pas de succès, mais au moins, je ne pense pas faire de la chanson démagogique ″. Quant au star system, lui aussi en prenait plein la tronche. Pour Murat, Renaud et Polnareff: ″ des gros cons ″. Idem pour Johnny Halliday: ″ à cause de lui, en France, nous sommes passés pour des tocards pendant cinquante ans ″ disait-il. Ça claque hein?!

Jean Louis-Murat est éteint à la veille de la sortie d’un best of célébrant ses 40 ans de carrière sur lequel je vais me précipiter. Après, je verrai. Mais avant. Avant, je vais me scarifier avec un cutter rouillé, me flageller avec des orties, m’insulter en allemand et me ruiner le fondement avec du gravier pour n’avoir pas su apprécier à temps [NDLR jamais trop tard parait-il mais je merde la sagesse populaire!] cet ambassadeur de Chamalières et de l’Auvergne, bien meilleur, bien moins consensuel et apparemment bien plus marrant qu’un certain Valery Giscard d’Estaing.

Patrick BETAILLE, mai 2023

 

Tina Turner – Décès de l’Acid Queen

Publié le par blackbonnie648 commentaires

 

Désolé mais non, je ne suis pas d’accord! What’s Love Got To Do With It, We Don’t Need Another Hero, The Best et Golden Eye ne sont pas les plus grandes chansons de Tina. Vais pas me faire des amis sur ce coup là mais tant pis. Sans remettre en cause quoi que ce soit quant au talent de cette immense artiste, je préfère la Turner quand elle ajoutait une brique dans le ″ Wall of Sound ″ de Phil Spector avec River Deep-Mountain High;  quand elle se transcendait grâce I’ve Been Loving You Too Long – immortalisée par Otis Redding – allant même jusqu’à pratiquer une fellation à son micro lors de prestations scéniques (Ike & Tina Turner Live in Paris 1971); quand elle se branchait sur le 380 pour interpréter le Proud Mary des Creedence Clearwater Revival; et quand, avant de se libérer de l’emprise de Ike, elle racontait une partie de sa jeunesse:  Nutbush City Limits.

Anna Mae Bullock, l’Acid Queen de Tommy, vient de décéder à l’âge de 83 ans. Et là, je suis d’accord avec tout le monde, ça fait bien chier!

Patrick BETAILLE, mai 2023

 

 

 

Décès du Guitariste Ian Bairnson

Publié le par blackbonnie64

Sacré parcours que celui de ce musicien originaire des Shetlands. Guitariste mais aussi saxophoniste et claviériste, Ian Bairnson rejoint Pilot en 1973 avec qui il enregistre le premier album du groupe écossais. From the Album of the Same Name est supervisé et produit par un certain Alan Parson qui, après avoir monté sa propre formation, recrute Bairnson pour participer à son Alan Parsons Project. Leur collaboration durera 16 années au cours desquelles l’artiste s’offre quelques escapades. En tant que session man il apparaît ainsi sur les quatre premiers albums de Kate Bush mais aussi sur des albums de Joe cocker, Jon Anderson et de Mick Fleetwood. D’autres comme notamment Sting, Paul McCartney et Eric Clapton font appel au talentueux guitariste pour les accompagner sur scène. À la fin des années 80, Alan Parson met fin à son Project en embarquant avec lui certains des membres – dont Bairnson – pour se lancer dans une carrière solo sous son propre nom. Ian Bairnson est décédé le 8 avril, il avait 69 ans. Atteint de démence il avait cessé toute activité musicale depuis 2019.

Patrick BETAILLE, avril 2023

Décès du Guitariste Tom Leadon

Publié le par blackbonnie64

 

Tom Leadon était lead guitariste au sein de Mudcrutch, un groupe américain de folk rock très populaire en Floride. Au sein cette formation il partageait la scène avec Mike Campell, lui aussi aux guitares, et Tom Petty – alors âgé de 17 ans – en tant que chanteur et bassiste. En 1972, Leadon quitte la fine équipe. Il déménage à Los Angeles, accompagne Linda Ronstadt puis suit les traces de son frère Bernie qui vient de former les Eagles avec Randy Meisner, Glenn Frey et Don Henley. Pour eux, le musicien compose Hollywood Waltz, présent sur One of These Nights en 1975. L’année suivante, Campbell et Petty forment ce qui deviendra Tom Petty & The Heartbreakers. À l’initiative de Tom, Mudcrutch se reforme épisodiquement et enregistre deux disques country rock de haute tenue. Un album éponyme en 2008 et celui intitulé 2 en 2019. Tom Leadon est décédé le 22 mars, il avait 70 ans. 

″Tom Leadon était mon âme sœur, un guitariste énorme. Nous avons passé de nombreuses heures à jouer de la guitare et à échanger. Sa mentalité et sa générosité me manqueront toujours. Repose en paix, mon vieil ami ″. [Mike Campbell].

Patrick BETAILLE, mars 2023

Metallica – Ça Presse!

Publié le par blackbonnie64

 

Les chiffres publiés en 2019 attestaient d’une augmentation vertigineuse des ventes de vinyles avec une progression de 70 % sur les cinq exercices précédents. Depuis, cet engouement pour la galette noire et la demande qui en découle, l’industrie du vinyle souffre de retards conséquents de fabrication et de difficultés au niveau de la chaîne d’approvisionnement, conséquence des crises sanitaires et énergétiques successives. Situation difficile pour les artistes en général mais surtout pour les petits labels qui n’ont pas les moyens de se positionner sur un marché asphyxié par des demande. Il faut ainsi se souvenir qu’en 2021 Adele et sa maison de disques Sony ont causé une pénurie mondiale dans les usines de pressages de vinyles en anticipant une demande estimée à hauteur de 500 000 exemplaires pour l’album 30.

Visionnaire jack White? On peut le penser. Déjà en 2001, l’artiste avait lancé son nouveau label en y associant sa propre usine de pressage, Third Man Records. Il déclarait à l’époque: ″ La prochaine décennie sera celle du vinyle et du streaming; du streaming en voiture et dans la cuisine, du vinyle dans le salon. Voilà comment sera écoutée la musique… Le vinyle est gravé dans la pierre. S’il a survécu pendant 120 ans je crois qu’il n’a pas fini de tourner sur les platines…″. 

Au tour de Metallica de s’intéresser de près à la démarche. Ayant travaillé avec Furnace Record Pressing depuis 2014, la formation de heavy metal vient d’acquérir une participation majoritaire dans cette entreprise qui a déjà produit plus de cinq millions d’exemplaires de sa production musicale. Alors que l’achat de l’usine offrira la capacité évidente de presser plus de vinyles de sa propre musique,  Metallica a aussi l’intention de prêter main forte à d’autres maisons de disques et d’autres artistes pour leurs sorties de vinyles. Et James Hetfield de déclarer: ″ Furnace a été formidable pour Metallica et, plus important encore, pour nos fans. Cette relation approfondie entre Metallica et Furnace garantit qu’à l’avenir les fans de vinyle du monde entier auront un accès continu à des disques de haute qualité  ″.  Kill ‘Em All!

Patrick BETAILLE, mars 2023

Wayne Shorter – Le Dernier Souffle

Publié le par blackbonnie64

 

Il a joué avec les plus grands, y compris en quintet avec Miles Davis, et excellait aussi bien au saxophone soprano qu’au ténor. Wayne Shorter était l’une des dernières légendes vivantes du jazz, un genre musical qu’il avait embrassé dès les années 50, en tant que clarinettiste. Explorateur de sons, le musicien américain est aussi à l’origine de Weather Report, un groupe de jazz fusion formé en 1970 avec le claviériste autrichien Joe Zawinul. Au cours de près de huit décennies de production discographique, musique électronique, easy listening, folk ou pop, pas un seul domaine musical ne lui aura échappé. Des artistes proches du jazz comme Carlos Santana, Joni Mitchell, Steely Dan et Don Henley ont ainsi bénéficié de sa signature. Même les Stones ont fait appel à son talent. En tant que vrai passionné de jazz, Charlie Watts avait amené le saxophoniste a s’exprimer sur How Can I Stop, une ballade gospel de Keith Richard qui figure sur l’album Bridges of Babylon en 1997. Wayne Shorter est mort jeudi 2 mars à l’âge de 89 ans.

Patrick BETAILLE, mars 2023

 

 

Forbes – Le Rock à l’heure des Comptes

Publié le par blackbonnie64

 

Selon le classement annuel publié par le magazine américain Forbes, 1,3 milliard de dollars c’est la somme générée l’an dernier par les 10 créateurs et musiciens les mieux rémunérés en 2022, . Un top 10 dans lequel se côtoient groupes de rock, acteurs, réalisateurs ou scénaristes et dont la première place revient à Peter Jackson, réalisateur du Seigneur des Anneaux et de Get Back, le documentaire consacré au Beatles.

Honneur cette année aux musiciens et notamment à quelques légendes du rock, puisque le podium accueille sur ses deux premières marches Genesis et Sting. Les Rolling Stones, quant à eux, ont atteint la septième place.

Genesis: 230 M$. Le groupe de Phil Collins a bouclé l’an dernier sa tournée d’adieu, The Last Domino Tour, riche d’une cinquantaine de dates en Amérique du Nord et en Europe. Mais la fortune amassée en 2022 est principalement liée à la vente, en septembre dernier, de son catalogue pour la somme de 300 millions de dollars.

Sting: 210 M$. Même tabac pour l’ex policeman qui poursuit sa tournée mondiale Sting My Song Tour. Il également récolté 300 millions de dollars pour la vente de son catalogue à Universal Music.

The Rolling Stones: 98 M$. Septième et honorable place de ce classement pour les increvables Stones. Sans avoir fourgué leur répertoire ils peuvent s’enorgueillir d’avoir engranger près de 100 millions de dollars l’an dernier, à l’ancienne. La  tournée Sixty Tour marquant les 60 ans du groupe, a rapporté en moyenne 8,5 millions de dollars par concert.

″Money! You get a good job with more pay and you’re okay. Du fric ! Tu as un bon boulot avec un salaire énorme et tout va bien″ [Roger Waters – Money: extrait]

Patrick BETAILLE, février 2023

Décès de Tom Verlaine

Publié le par blackbonnie64

 

Tom Miller restera un artiste à l’influence considérable. Son jeu de guitare – parmi les plus frappants de sa génération – inspiré par le jazz de Coltrane et la musique psychédélique et son style vocal ont fait de lui le fer de lance du punk new-yorkais. C’est au cœur de la Big Apple que sous le nom de Tom Verlaine et avec Richard Meyers – futur Richard Hell – il fonde Neons Boys, un groupe de rock garage, qui en 74 sera rebaptisé Television. La formation s’installe au CBGB dont elle partage régulièrement la scène avec les new York Dolls, les Ramones, Stilletos (futurs Blondie) puis les Talking Heads. la collaboration Verlaine/Hell ne durera qu’un temps. En mars 75, Hell quitte Television qui en 77 sort Marque Moon, un premier album aujourd’hui considéré comme l’un des grands événements de l’année et une œuvre géniale. Après l’échec du second album Adventure, Tom Verlaine s’en va et entame une carrière solo discrète dominée par un jeu du guitare de plus en plus raffiné, des textes de plus en plus poétiques et des expérimentations sonores parfois déconcertantes. Occasionnellement il collabore avec David Bowie et Patti Smith. Peu de temps avant sa mort, Jeff Buckley lui demande de produire ce qui sera son dernier album Sketches for My Sweetheart the Drunk (publié à titre posthume en 1998). Cinquante ans exactement après la formation de Television, son leader est mort le samedi 28 janvier, à 73 ans. Avec la disparition de Tom Verlaine c’est toute une page du rock américain qui se ferme, laissant au Panthéon du rock, l’indétrônable Marquee Moon.

Patrick BETAILLE, janvier 2023

 

Décès de David Crosby

Publié le par blackbonnie64

 

David Crosby représentait la jeunesse américaine des sixties et des seventies baignée de riffs rock et de textes engagés folk prônant liberté des mœurs, émancipation culturelle et paradis artificiels. Chanteur, arrangeur vocal, guitariste et compositeur l’angelino a toujours été reconnu pour la qualité et la tessiture de sa voix haute ainsi que pour ses talents d’arrangeur. Cofondateur des Byrds et plus tard pilier du  supergroupe Crosby, Stills, Nash & Young, il s’est également illustré en produisant les premiers albums de Joni Mitchell et de Jackson Browne. En 1971 il s’occupe des arrangements vocaux sur les albums de Neil Young – Harvest notamment – et sort son premier disque solo. À la même époque il entame une collaboration fructueuse avec Graham Nash. Mais l’histoire prend une autre tournure quand, dans les années 80, l’artiste se retrouve confronté aux démons de la drogue qui lui vaudront plusieurs mois de prison et surtout des problèmes de santé et une dépression paranoïaque galopante qui l’écartent de la scène et des studios. Rare survivant d’une génération disparue bien avant lui, David fait un retour remarqué à partir de 2014 avec, et jusqu’en 2021, cinq albums unanimement salués par la critique. ″Je ne sais pas pourquoi je suis encore vivant, alors que Jimi Hendrix et Janis Joplin ne sont plus – s’étonnait-il dans une interview accordé au magazine Rolling Stone – J’ai eu de la chance ″. La chance a tourné. David Crosby vient de décéder à l’âge de 81 ans.

Patrick BETAILLE, janvier 2023

 

 

Jeff Beck – Coup de Blues

Publié le par blackbonnie64

Geoffrey Arnold Beck était et restera incontestablement l’un des plus grands guitaristes de l’histoire du rock. Que ce soit avec les Yardbirds, avec son propre groupe, en compagnie de Tim Boggert et Carmine Appice, en solo ou lors de collaborations diverses et variées, il a touché à tout: le blues, le rock, le hard, la fusion. Figure emblématique de la british invasion, caméléon musical, immense technicien, perfectionniste en diable et incorrigible caractériel, il a été très loin, pris des risques, a repoussé les limites de la 6 cordes et s’est souvent trouvé là où personne ne l’attendait. Des journalistes, des experts, des analystes, des rockologues et autres sodomiseurs de diptères ont déjà fait et, aujourd’hui plus que jamais, feront encore d’innombrables commentaires à propos de ce constat. À quoi bon?! Victime d’une méningite bactérienne, Jeff Beck vient de nous quitter à l’âge de 78 ans et c’est l’une des plus grandes pages de l’histoire du rock qui se referme.

Patrick BETAILLE, janvier 2023