Pas de ECU – Pas d’ABS – Pas de Traction Control – Pas de Ride By Wire – Pas de Suspensions Pilotées – Pas de Régulateur de Vitesse – Pas de Poignées Chauffantes – Pas d’Affichage Digital… Pas de GPS. Pas de… Problème. Le Bonheur?
Patrick BETAILLE, août 2022
Photographe, designer et directrice artistique chez Young & Rubicam, c’est Ida van Bladel qui conçoit cette célèbre affiche. L’image de fesses de femme nue avec le contour dessiné d’une poche arrière sur laquelle apparaît le nom de la marque. Véritable coup de maître! La suggestion que les jeans épousent parfaitement le corps se suffit à elle même, aucun texte n’est nécessaire. Nous sommes en 1971 et Levi’s c’est dans la poche!
Patrick BETAILLE, août 2022
Putain! Qui connaît Guy Georges? Le violeur et serial killer des années 90, ok, tout le monde en a entendu parler. Mais le Gremy, celui de la Story, à part quelques fans inconditionnels de Little Bob qui le 9 août publiait sur sa page Facebook: ″La nouvelle nous est parvenue cet après-midi. Aujourd’hui est un jour triste pour les fans de La Story : Guy-Georges Gremy s’est éteint en février dernier. Chez lui, à Nice″. En février? La vie est ainsi faite et les oublis, les silences et autres non-dits en font partie. Guy Georges Gremy a été le guitariste de Little BoB Stoy de 1974 à 1978, puis de 1983 à 1986. Quand il quitte Le groupe, il part vivre à Nice, ne donne plus de nouvelles et sombre dans l’alcool et la dope. Mise à par une brève apparition lors d’un concert commémoratif au havre il s’enferme chez lui et ne veut plus voir personne. C’est ce raconte ″Ti’ Bob″ quand il évoque le titre Looking For Georges paru en mars 2021 sur l’album du désormais Little Bob Blues Bastards: We Need Hope. Roberto Piazza ne cherche plus Georges, hélas définitivement aux abonnés absents.
Patrick BETAILLE, août 2022
Patrick BETAILLE, août 2022
Né à Christchurch, dans le sud-ouest de l’Angleterre, le 4 mai 1950, Darryl Hunt étudie les beaux-arts à la Nottingham School of Art. Il a d’abord joué avec le groupe de pub rock Plummet Airlines avant de former le groupe punk The Favourites. Il travaille ensuite pour les Pogues en tant que technicien et, en septembre 1986, il intègre officiellement le combo de Shane MacGowan pour remplacer à la basse Cait O’Riordan, partie convoler en justes noces avec Elvis Costello, alors producteur de Rum Sodomy & the Lash. Hunt a joué pour la première fois avec le groupe sur l’album If I Should Fall From Grace With God, sorti en 1988, et jusqu’à Pogue Mahone (expression irlandaise qui signifie: Embrasse mon Cul), le dernier disque studio sorti en 1996. Le 9 août, les Pogues ont annoncé le décès de Hunt en écrivant : ″Nous sommes attristés au-delà des mots. Notre Darryl est décédé hier après-midi à Londres″. Darryl Hunt avait 72 ans.
Patrick BETAILLE, août 2022
En 1970 les Rolling Stones sollicitent John Pasche pour la création de leur logo. Le britannique était alors âgé de 25 ans, venait d’obtenir sa maîtrise en design au Royal College of Art et quelques mois auparavant il avait déjà bossé pour les Stones en réalisant l’affiche de la tournée européenne du groupe. Mick Jagger confie à l’artiste une image de la déesse hindoue Kali tirant la langue et lui demande de s’en inspirer. ″Je me suis focalisé sur cette langue et j’ai pensé que ce serait une image intéressante et représentative de ces individus anticonformistes qui passaient leur temps à défier les autorités″ raconte l’artiste. Une façon de mettre fin à toute allusion consistant à affirmer que l’œuvre faisait référence à la bouche lippue du chanteur. À l’époque le designer a été payé 50 livres pour ce logo qui, en 1975, sera retravaillé par Craig Braun* pour devenir la version finale encore et toujours d’actualité. Considérée comme l’une des images les plus emblématiques de la musique, le Tongue and Lips (ou Hot Lips) est désormais sur toutes les lèvres, sauf sur celle de son concepteur. Aujourd’hui, John Pasche doit se dire qu’il aurait mieux fait de se mordre la langue le jour où il a décidé de vendre ses droits d’auteur 28 000 dollars pour financer l’acquisition d’un appartement à Londres. Maigre consolation, en 2008 le London’s Victoria and Albert Museum a acheté le logo original à son concepteur pour 92 500$.
*Craig Braun est également à l’origine du concept dit ″de la banane″ pour l’album The velvet Underground & Nico en 1967 et de la mise en œuvre technique du zip de Sticky Fingers des Rolling Stones en 1971. Le tout sous la houlette d’Andy Warhol.
Patrick BETAILLE, août 2022
Musicien, auteur-compositeur et interprète Lamont Dozier rejoint la Motown en 1962. Là il travaille avec les frères Brian et Eddie Holland. Ensemble ils collaborent sur plus de 200 chansons qui rendront célèbres bon nombres d’artistes parmi lesquels les Four Tops, les Supremes, les Isley Brothers, The Miracles et Marvin Gaye. Les plus grands succès de Holland-Dozier-Holland incluent notamment Where Did Our Love Go, Baby Love, You Can’t Hurry Love, Reach Out I’ll Be There et d’autres qui au final deviendront la définition d’un genre reconnaissable entre tous. Pour des questions financières liées aux droits d’auteur, les trois mousquetaires (NDLR: ou la Sainte Trinité, c’est selon) du Motown Sound se séparent en 1973 et Dozier entame un carrière solo au cours de laquelle il connaitra un énorme succès en collaborant avec Phil Collins (NDLR: Pffff!) sur le titre Two Hearts pour la bande originale du film Buster en 1988. Géant de la soul et compositeur phare de la Motown, Lamont Dozier est décédé le 8 août à l’âge de 81 ans.
Patrick BETAILLE, août 2022
Patrick BETAILLE, août 2022
Dans les années 50, Marion Ryan était l’une des grandes stars de la pop britannique qui squattait les émissions de variétés. Mariée à 17 ans, c’est dans le Yorkshire qu’elle donna naissance à deux enfants, les jumeaux Paul et Barry Ryan. Ah les lois de Atavisme! En 1965, Les garçons signent chez Decca Records et sortent leur premier disque alors qu’ils n’ont que 17 ans. Jusqu’en 1967, ils obtiennent rapidement quelques succès d’estime qui leur permet d’être parrainés par Frank Sinatra et de participer à quelques projets avec notamment les Hollies, Roy Orbison, les Small Faces et Dusty Springfield. Écœuré par les exigences du show business Paul se met en retrait. Barry décide alors d’entamer une carrière solo et c’est avec un titre écrit par son frère qu’il renoue avec le succès. Eloïse, son premier single sort en 1968, grimpe immédiatement à la deuxième place au classement des meilleures ventes britanniques, à la première au hit parade français et se vend à hauteur de 5 millions d’exemplaires dans le monde. Mélodramatique, lyrique, grandiloquente et très orchestrée, la chanson raconte l’histoire d’un amour déchu. ″Difficile d’admettre que cet amour est en train de mourir. Désormais elle sait que je pleure et que toutes les nuits je suis là, le cœur brisé. Elle, elle n’est pas là et au fur et à mesure que les jours passent, les nuits deviennent plus froides. Eloïse tu es ma raison d’être alors je t’en prie, écoute moi″. Ok, dans le genre, Brel et son Ne me Quitte Pas peuvent dormir tranquilles! Alors qu’en Australie la complainte figure en bonne position au Top 10, une enfant de huit ans nommée Eloise Worledge est enlevée à Melbourne. Par respect et solidarité envers la famille, les stations de radio cessent de diffuser la chanson pendant les recherches qui, malheureusement, ne donneront rien. La fillette n’a jamais été retrouvée. D’autres titres suivront – Red man en 1971 – mais sans succès notoire pour Barry Ryan qui mettra fin à son activité discographique au début des années 70. Traduite et chantée en français par Claude François, Eloïse a également été interprétée par les Damned en 1986.
Patrick BETAILLE, août 2022
Seul un vrai fan saura trouver les groupes et albums qui se cachent dans ce montage! Au premier coup d’œil certaines des illustrations sont évidentes. Dans d’autres cas les allusions sont plus subtiles car partielles ou présentes à plusieurs endroits. Parfois aussi il est fait appel à plusieurs albums d’un même groupe. Il n’empêche qu’en se focalisant sur quelques détails, l’exercice reste intéressant et fun, avec ou sans prise de tête.
Sans trop se malmener le neurone, il est possible de trouver une bonne dizaine de références. Amusez-vous bien et essayez de recenser 15 groupes de rock progressif et 18 albums du même tonneau! Si vous capitulez, je vous propose la solution: Quiz Prog Rock.
Patrick BETAILLE, août 2022
Black Bonnie! 