Catégorie : Guitar Top

Jimmy Page – Gibson EDS 1275

Publié le par blackbonnie64

 

Ces deux là étaient faits pour se rencontrer. Le fondateur et guitariste de Led Zeppelin et la Gibson EDS-1275 Doubleneck de 1968 ont fini par se trouver. Fabriquée sur mesure, c’est la guitare emblématique que  ″ Little Jim ″ utilisait sur scène, notamment lors de l’interprétation de Stairway to Heaven, en jouant la mélodie et le solo sur le manche à 6 cordes et les accords et le pont sur le manche à 12 cordes. 

Gibson vient de dévoiler la commercialisation d’une réplique de l’instrument de Jimmy Page. 50 exemplaires de cette Collector’s Edition Signature Model ont été fabriqués en faisant appel à la numérisation 3D et aux techniques de vieillissement reproduisant à l’identique les traces d’usure infligées à la caisse et au manche. Il parait même que le son est exactement celui du modèle d’origine. ″ Jimmy Page, l’un des musiciens les plus influents de l’histoire, est une icône dans tous les genres de musique, d’art et de culture et le cofondateur de l’un des plus grands groupes de tous les temps, Led Zeppelin ″, a déclaré Cesar Gueikian, PDG de Gibson, ″ et nous sommes fiers de lui rendre hommage ″. Un bel hommage certes, à 55 000 € les 18 cordes, quand même! C’est  Mike Myers qui serait devenu fou s’il avait pu tester ce truc dans le music shop de Wayne’s World. Malheureusement le vendeur empoigne le manche de la Fender en pointant du doigt un écriteau: NO STAIRWAY TO HEAVEN. ″ No ‘Stairway’! Denied?! ″ [pas de Stairway! Défendu?! – NDLR ] s’écrie alors un Wayne ahuri.

Patrick BETAILLE, mars 2024

Paul McCartney – Höfner 500/1

Publié le par blackbonnie64

 

L’histoire commence en octobre 1972, dans l’Ouest londonien. La basse de Paul McCartney, une Höfner 500/1 achetée en 1961 en Allemagne pour une trentaine de livres, se trouve à l’arrière d’une camionnette. Le véhicule va être vandalisé et la guitare basse volée, en même temps que deux amplis.

En 2023 et à l’initiative de ″ Macca ″, le projet ″ The Lost Bass ″ voit le jour. Sous la houlette de Höfner, une équipe de journalistes est chargée de récupérer infos et témoignages pour tenter de retrouver l’instrument. Et là, miracle! Une famille du Sussex, au sud de l’Angleterre, entend parler de cet appel et se souvient qu’une vieille guitare basse qui pourrait correspondre à celle recherchée dort dans son grenier. C’est à partir de là  que la piste a été suivie pour finalement aboutir à la restitution – après authentification par Höfner – de la basse à Sir Paul McCartney. Dixit plusieurs sources, en 1972 L’auteur du vol ignorait l’identité du propriétaire de la quatre cordes. Quand il l’a apprise, il aurait vendu son butin à un propriétaire de pub londonien.

Une belle histoire pour instrument somme toute assez moche. Personnellement et visuellement parlant, la caisse Höfner en forme de violon est loin de valoir le look d’une Fender Percision Bass ou d’une Rickenbaker 4001 (également utilisée par Paul).  Mais bon, quand on sait que celle que l’on entend sur Love Me Do et sur She Loves You est aujourd’hui estimée à 11 millions de livres sterling, les considérations esthétiques ne pèsent pas lourd. Surtout les miennes!

Patrick BETAILLE, février 2024

Marine Danet – Gibson Bassline

Publié le par blackbonnie64
© Photo Peter Szymanski

 

2020. Bassiste efficace et charmante, Marine Danet remplace François Delacoudre au sein du groupe de la guitariste Laura Cox. Nous la retrouvons donc avec Laura aux côtés de Mathieu Albiac (Guitare) et Antonin Guerin (batterie). Parité respectée mais de courte durée puisque fin 2021 Marine part pour de nouvelles aventures (Alice Animal), remplacée par Adrien Kah. C’est donc un réel plaisir que d’assister à l’une des rares prestations que mademoiselle Danet a eu l’occasion d’effectuer au sien du hard blues band français. Cet excellent concert a été enregistré en mars 2020 au Rockpalast. Covid oblige, pas de public dans la salle. Le mérite du groupe est d’autant plus grand.

Patrick BETAILLE, novembre 2023

Dire Straits – Décès du Guitariste Jack Sonni

Publié le par blackbonnie64

 

Jack Sonni fait son entrée au sein Dire Straits au milieu des années 80. Alors que le groupe était en train d’enregistrer son cinquième album, Il arrive pour remplacer le guitariste rythmique Hal Lindes, lui même ayant assuré la succession de David Knopfler – le frère de Mark avec qui il avait fondé le groupe – parti voler de ses propres ailes. Bien que n’étant pas crédité en tant que membre officiel de la formation anglaise, Jack est présent au concert du Live Aid, puis sur la gigantesque tournée mondiale de Brothers In Arms. Épuisé par le gigantisme des 248 concerts donnés d’avril 1985 à avril 1986), le 11 juin 1988 il est remplacé par Eric Clapton lors du concert pour l’anniversaire de Nelson Mandela. Le soir même de cette célébration des 70 ans de ″ Madiba ″ il est papa de jumelles. À la naissance de ses filles, il cesse de jouer en tant que professionnel et commence une une autre carrière en tant que de directeur commercial chez de grands noms liés à l’industrie musicale: les micros Seymour Duncan et les amplis Rivera notamment. De temps en temps il continue de jouer avec d’anciens membres du groupe au sein de Dire Straits Legacy. De 2001 à 2006, il prend de nouvelles responsabilités dans la chaîne de magasins Guitar Center. Lorsqu’il quitte cette dernière entreprise, il partage son temps entre le surf et l’écriture. Jack Sonni, l’autre talentueux guitariste de Dire Straits, est décédé le 30 août, il avait 68 ans.

Patrick BETAILLE, septembre 2023

Décès du Guitariste Bernie Marsden

Publié le par blackbonnie64

 

David Covedale:  ″ Je viens d’apprendre à mon réveil la terrible nouvelle du décès de mon vieil ami et ancien Snake Bernie Marsden…Un homme authentiquement drôle et doué, que j’ai eu l’honneur de connaître et avec qui j’ai partagé la scène ″.

Bernie Marsden était surtout connu pour le temps passé au sein de Whitesnake, le groupe qu’il a cofondé avec David Coverdale et Micky Moody en 1978. Son passage au sein du groupe a coïncidé avec la sortie d’albums cultes tels que Come An’ Get It, Saints & Sinners et Live… In The Heart Of The City. Bernie a également coécrit le plus grand succès international du groupe, Here I Go Again, qui est arrivé en tête du hit-parade américain en 1987, cinq ans après son départ de la formation. Au cours de sa carrière solo, Marsden a enregistré bon nombre d’albums intéressants. En 1995 il a rendu hommage à Peter Green sur l’excellent Green and Blues. Le guitariste s’est également joint à Joe Bonamassa et il a contribué pour moitié à l’album Royal Tea de Joe. En 2018, invité a à rejoindre Billy Gibbons sur scène il s’était entendu dire: ″ Bernie, ne serait-ce pas génial si nous pouvions enregistrer les chansons avec lesquelles nous avons grandi en apprenant à jouer de la guitare ? ″  Bernie s’est immédiatement mis à établir une liste, et la série d’albums ″ Inspirations ″ est née. Kings est le premier opus du lot. Publié en 2021, il contient 10 titres initialement joués par Albert, BB et Freddie King. La même année avec Chess il se concentre sur les morceaux et les artistes du légendaire label. L’album contient lui aussi 10 titres qui avaient été enregistrés par Bo Diddley, Chuck Berry, Howlin’ Wolf, Sonny Boy Williamson, Muddy Waters et Elmore James. L’année dernière c’était au tour de Trios dans lequel Jeff Beck, James Gang, Rick Derringer, Jimi Hendrix et Robin Trower sont mis à l’honneur. Trois albums de blues rock tout simplement indispensables. Un must!

Le rock vient de perdre un guitariste sensible et talentueux. Bernie Marsden est décédé le 24 août, il avait 72 ans.

Patrick BETAILLE, août 2023

Melissa Auf der Maur – Hole & Smashing Pumpkins

Publié le par blackbonnie64

 

Bassiste, photographe, chanteuse et actrice canadienne, Melissa Auf Der Maur devient membre d’un groupe nommé Tinker au début des années 1990. Elle rencontre Billy Corgan lors du premier concert que son groupe – Smashing Pumpkins – donne dans un bar de Montréal élégamment nommé Les Foufounes Électriques. Tinker ouvre deux fois pour Smashing Pumpkins dans les années suivantes. Suite au décès de la bassiste Kristen Pfaff, Corgan suggère Melissa à Courtney Love qui cherche une musicienne pour son groupe Hole. Auf der Maur fait partie de Hole pendant cinq années et apparaît sur l’album studio Celebrity Skin. Elle annonce son départ le 20 octobre 1999 et rejoint les Smashing Pumpkins. Elle n’apparaît pas sur le dernier album du groupe Machina/The Machines of God qui est déjà enregistré, mais participe à la tournée d’adieu du groupe en octobre 2000. Dans l’intervalle, de 1999 à 2001, elle entame une relation avec Dave Grohl alors en pleine montée en puissance des Foo Fighters. En 2002 la jolie rousse (NDLR toujours jolie mais pas toujours… rousse!) participe en tant que chanteuse à Hand of Doom, un tribute band à Black Sabbath qui jouera une poignée de concerts et sortira un album live. En 2004 la bassiste-chanteuse décide de se lancer dans une carrière solo et sort premier projet discographique, épaulée par des membres de Queens Of The Stone Age.  Avec ses 12 titres, l’album intitulé Auf der Maur est une agréable surprise entre rock sexy et pop racée, parfois stoner, et toujours efficace. Un deuxième album voit le jour en 2010. Conceptuel, alambiqué, multiplateforme, Out of Our Minds comprend également un court métrage et une bande dessinée.

Patrick BETAILLE, juin 2023

Joanne Shaw Taylor – Live!

Publié le par blackbonnie64

 

Inutile de vous dire tout le bien que je pense de cette artiste dont la production discographique a été évoquée à plusieurs reprises ici même. Après deux années difficiles à cause de la pandémie Joanne Shaw Taylor renoue avec les tournées pour exprimer sur scène ce qu’est le blues. Enregistré à Franklin dans le Tennessee le 20 janvier 2022, Blues From The Heart Live témoigne de la performance de la guitariste britannique qui, pour l’occasion, nous livre l’essentiel de son dernier album studio: l’excellent Blues Album paru en 2021. le concert commence à fond  les ballons avec le Stop Messing ‘Round de Peter Green. Interprété avec une maestria à la six cordes qui offre de quoi convaincre un sourd qui ne veut pas entendre. S’en suit un hommage à Aretha Franklin avec une reprise de You’ve Gotta Make A Fool Of Somebody pleine d’émotion. La voix de Joanne, trop souvent sous-estimée, y est délicieusement efficace. Un peu plus loin c’est au tour d’Albert King de passer à la moulinette. Son Can’t You See What You’re Doing To Me devient l’occasion d’inviter Kenny Wayne Shepherd et de se livrer avec lui un duel guitaristique mémorable: 6’30 de pur bonheur, l’un des grands moments du concert! Les trois derniers morceaux bénéficient de la présence de Joe Bonamassa, producteur du précédent album studio, avec à la clef une belle version de Summertime. Blues From The Heart Live est incontestablement un bon investissement en tant que témoignage sur ce que le blues et le rock peuvent apporter quand ils sont si bien interprétés, notamment en live. 16 titres, 75 minutes de son, que demander de plus? Des images? J’ai! Le CD est accompagné d’un Dvd (ou d’un Blue Ray). Alors, heureux?

Patrick BETAILLE, juillet 2022

 

The Knack – My Sharona

Publié le par blackbonnie64

 

Il s’agit d’abord d’un tempo et d’un riff – reconnaissable entre tous – composé par un certain Berton Averre. My Sharona sort en juin 1979. Le single est extrait de l’album Get The Knack, un premier album fulgurant qui se vendra à plus d’un million d’exemplaires en moins de deux mois, un record, et restera N°1 au Bilboard 200 pendant 5 semaines. Il s’agit également d’un texte composé par Doug Fieger (chanteur, guitariste et fondateur de The Knack) tombé follement amoureux d’une fille de 17 ans. ″Dis moi ma belle, quand t’intéresseras tu à moi? Ce n’est qu’une question de temps Sharona! S’agit-il du destin ou est-ce que mon esprit me joue des tours? En tous cas, moi je n’abandonnerai jamais″. Chaque fois qu’il pensait à Sharona Alperin, Doug avait en tête le riff de son guitariste avec qui il décide de travailler sur la structure et la mélodie de la chanson. Il s’agit donc d’une passion qui finalement débouchera sur une véritable histoire d’amour avec à la clef un hit mémorable. Mademoiselle ira même jusqu’à poser pour la pochette du single. Enfin et surtout, il s’agit d’un titre qui relève du génie. Y’a un truc (Get The Knack)! Simple, efficace, entêtant, ce I can’t get no du début des années 80 n’a pas son pareil pour vous titiller les esgourdes et vous filer des fourmis dans les guiboles. Et quand l’on s’attarde sur le chorus de Berton Averre, une fois acceptée la verticalité des poils de vos avant-bras, c’est le terme de fulgurant qui vous vient immédiatement à l’esprit. Dave Grohl himself a d’ailleurs déclaré que My Sharona était l’une de ses chansons préférées, toutes époques confondues. En son temps, Michael Youn s’est même fendu d’une reprise toute personnelle avec son Comme des Connards qu’il faut s’empresser de vite oublier. S’il vous plait! Merci.

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Patrick BETAILLE, juin 2022

 

Jax Hollow – Underdog Anthems

Publié le par blackbonnie64

Classic ou Revival, il arrive que le rock arrive à produire des choses intéressantes. Originaire de Nashville, Jax Hollow fait partie de ces artistes qui mettent toutes les chances de leur côté pour se placer sur le dessus de la vague. Entourée de la bassiste Leilani Kilgore et de la batteuse Angela Lese, la musicienne a donc mis sur les rails un power trio exclusivement féminin. Jusque là rien de très exceptionnel, je vous l’accorde. Là où le projet ne manque pas d’intérêt c’est que l’ensemble affiche quelques très bonnes dispositions pour faire parler la poudre avec détermination et à-propos. Pour preuve, ce premier album autoproduit paru fin 2021: Underdog Anthems. Globalement, Jax et ses deux copines lorgnent incontestablement vers un blues rock qui fait taper du pied et un heavy rock testéronisé qui envoie de quoi se chauffer l’hiver prochain. En plus d’un charme certain – ou d’un certain charme – la chanteuse/guitariste, ne manque pas d’atouts. La voix est claire et puissante, en parfaite adéquation avec son jeu souvent déchainé d’où sortent riffs qui tuent et solos ébouriffants, le tout mis en valeur par une rythmique pétaradante. Quant aux compos, elles sont largement à la hauteur, même lorsqu’il s’agit d’explorer des terres plus aériennes (Rebound) ou plus émotionnelles (Drift Together). Underdog Anthems est court, très court: 7 titres seulement pour 25 minutes d’écoute. On se  surprend à en vouloir un peu plus. Gageons que Jax Hollow a su éviter le piège de la redite en montrant ce dont elle est capable et en nous laissant espérer qu’elle en a encore sous les cordes. L’avenir le dira. D’ici là il serait dommage de ne pas prêter une oreille attentive à ce premier essai.

Tracklist Underdog Anthems: 1. High Class Bitch – 2. Rebound – 3. Say My Name – 4. Drift Together – 5. Wanted Woman – 6. 52 Pickup – 7. Breathe.

Patrick BETAILLE, avril 2022

 

Rosetta Tharpe – The Godmother of Rock’n’Roll

Publié le par blackbonnie64

Avant Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Little Richard ou Elvis Presley, le rock’n’roll a eu sa pionnière. Née en Arkansas en 1915, de parents métayers et pratiquants de l’Église de Dieu au sein d’une communauté itinérante, Rosetta Tharpe entend régulièrement sa mère chanter lors des tournées d’évangélisation. À l’âge de 6 ans, la fillette commence à pratiquer le gospel et découvre l’instrument qui ne la quittera plus jamais: la guitare. Motivée, assidue et de plus en plus talentueuse, la musicienne est vite repérée. À 23 ans elle est signée par le label Decca et enregistre 4 morceaux dont Rock Me qui n’a déjà plus grand chose à voir avec le gospel. Et c’est là que réside toute la magie du style Tharpe: reprendre les codes du genre religieux en y ajoutant du blues, du jazz, du swing et déjà les prémices du rock’n’roll, avec désormais une guitare qui devient électrique. Au fil des années, le public séduit est de plus en plus présent et fidèle. À la fin des années 40 elle fait la connaissance d’une autre chanteuse, Marie Knight, avec qui elle part en tournée dans le sud des Etats-Unis. Faute! Au prétexte de relations soit disant lesbiennes, le duo se met à dos les institutions religieuses. En signe de contestation et par provocation Tharpe et Knight abandonnent le gospel pour enregistrer un album de blues. C’est un désastre. Non seulement l’album ne se vend pas, mais il est aussi condamné par la communauté religieuse et tous les admirateurs de la première heure. C’en est fini de la carrière de Rosetta! Aux USA du moins car l’Europe, et notamment la France, accueille l’artiste à bras ouverts. Ainsi, en 1960, elle est invitée à la première édition du festival de jazz d’Antibes Juan-Les-Pins. En 1964 elle donne un concert à Paris à la Maison de la Radio puis un autre à Manchester, avec Muddy Waters. Elle meurt dans l’oubli en 1973 à l’âge de 58 ans. Il faudra attendre la sortie de tous ses enregistrements pour prendre conscience de l’importance de cette marraine du rock’n’roll qui finalement sera intronisée au Rock and Roll Hall of Flame en 2018 et gratifiée d’un Grammy Lifetime Achievement Award en 2020. ″Si l’on voulait citer un interprète qui incarne l’essence même du rock’n’roll avant que cette musique n’ait un nom, Rosetta Tharpe serait en tête de liste… Personne – pas même Chuck Berry, Scotty Moore ou Keith Richards – n’a joué un rock’n’roll aussi sauvage et primitif que cette femme″ [Richard Williams – The Guardian].

Patrick BETAILLE, mars 2022