Étiquette : Décès

Andy Rourke – Décès du Bassiste des Smith

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59 ans! C’est un cancer du pancréas qui vient d’avoir raison d’ Andy Rourke le bassiste de The Smith. Le musicien avait rejoint le groupe de Manchester  peu après sa création par le chanteur Morrissey et le guitariste Johnny Marr en 1982. Gros consommateur d’héroïne, Rourke est viré début de 1986 de manière pour le moins désinvolte: un post-it collé sur pare-brise de sa voiture: ″ Andy… Tu quittes les Smiths. Au revoir et bonne chance, Morrissey ″. C’est Johnny Marr qui a annoncé le décès de son ami d’enfance survenu le 19 mai.

Patrick BETAILLE, mai 2023

Jean Louis Murat – Regrets

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Je l’avoue, dans les années 80 – 90, en pleine hibernation musicale (NDLR  j’fais c’que j’veux!), je suis passé à côté de Jean-Louis Murat. Bien sûr, au cours de lectures de la presse spécialisé, durant des zappings radiophoniques ou au hasard de rencontres, j’ai quand même été parfois interpellé par l’approche poétique et la démarche de cet artiste. Sensible aux mots – ceux de Brel, Ferré ou Brassens notamment – je me suis surpris à alimenter un débat sincère avec moi même-myself qui se soldait toujours par un ″ Wow, faut que j’écoute ça! ″. Et puis, une chose en entrainant une autre, je me suis laissé submerger par la pauvreté de la production musicale du moment, la paresse intellectuelle, et le confort de la nostalgie.

Aujourd’hui, je culpabilise de ne pas me sentir légitime pour parler ce poète-musicien. D’autres l’ont fait – bien ou mal – et c’est tant mieux. Après tout ça sert à ça les hommages, même consensuels, indigestes et formatés aux exigences de l’instant post-mortem. Plutôt que de me laisser aller à la facilité en faisant croire que j’ai tout entendu, tout vu, tout su et tout bu (NDLR ça, à la rigueur!) je  préfère me contenter de mettre dans la corbeille le fruit de ce que j’ai pu récolter ça et là et qui, à-priori, semble correspondre en tous points à l’idée première que je me faisais à propos de l’auteur, compositeur et interprète qui avouait: ″ Ça me plaît assez qu’on ne m’aime pas ″ en ajoutant: ″ si je suis là ce n’est pas pour faire plaisir aux gens mais pour les déstabiliser, voire les dégoûter ″. Marginal et surtout rebelle il enchérissait: ″ moi, je n’ai pas de d’argent, je n’ai pas de succès, mais au moins, je ne pense pas faire de la chanson démagogique ″. Quant au star system, lui aussi en prenait plein la tronche. Pour Murat, Renaud et Polnareff: ″ des gros cons ″. Idem pour Johnny Halliday: ″ à cause de lui, en France, nous sommes passés pour des tocards pendant cinquante ans ″ disait-il. Ça claque hein?!

Jean Louis-Murat est éteint à la veille de la sortie d’un best of célébrant ses 40 ans de carrière sur lequel je vais me précipiter. Après, je verrai. Mais avant. Avant, je vais me scarifier avec un cutter rouillé, me flageller avec des orties, m’insulter en allemand et me ruiner le fondement avec du gravier pour n’avoir pas su apprécier à temps [NDLR jamais trop tard parait-il mais je merde la sagesse populaire!] cet ambassadeur de Chamalières et de l’Auvergne, bien meilleur, bien moins consensuel et apparemment bien plus marrant qu’un certain Valery Giscard d’Estaing.

Patrick BETAILLE, mai 2023

 

Tina Turner – Décès de l’Acid Queen

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Désolé mais non, je ne suis pas d’accord! What’s Love Got To Do With It, We Don’t Need Another Hero, The Best et Golden Eye ne sont pas les plus grandes chansons de Tina. Vais pas me faire des amis sur ce coup là mais tant pis. Sans remettre en cause quoi que ce soit quant au talent de cette immense artiste, je préfère la Turner quand elle ajoutait une brique dans le ″ Wall of Sound ″ de Phil Spector avec River Deep-Mountain High;  quand elle se transcendait grâce I’ve Been Loving You Too Long – immortalisée par Otis Redding – allant même jusqu’à pratiquer une fellation à son micro lors de prestations scéniques (Ike & Tina Turner Live in Paris 1971); quand elle se branchait sur le 380 pour interpréter le Proud Mary des Creedence Clearwater Revival; et quand, avant de se libérer de l’emprise de Ike, elle racontait une partie de sa jeunesse:  Nutbush City Limits.

Anna Mae Bullock, l’Acid Queen de Tommy, vient de décéder à l’âge de 83 ans. Et là, je suis d’accord avec tout le monde, ça fait bien chier!

Patrick BETAILLE, mai 2023

 

 

 

Pete Brown – Décès du Parolier de Cream

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Dès l’âge de 14 ans, Pete Brown publiait ses premiers poèmes. Dans les années soixante, il a 20 ans et intègre la scène poétique de Liverpool. Il forme ensuite – avec le guitariste de jazz John McLaughlin – le First Real Poetry Band, groupe au sein duquel il joue de la trompette et des percussions. Avec des prestations de qualité dans les clubs londoniens, la formation suscite de plus en plus d’intérêt et finit par se faire remarquer par le trio Clapton/Bruce/Baker. Cream est en pleine ascension, notamment grâce à des reprises de standards de blues et cherche désormais à explorer de nouveaux horizons. Ginger Baker sollicite donc Pete pour la mise en œuvre de compositions originales. Musicalement parlant, le power trio est plutôt à l’aise mais question textes tout le monde se rend à l’évidence: l’écriture des paroles est beaucoup plus facile et fructueuse quand Brown travaille avec le bassiste Jack Bruce. En décembre 1966 parait le premier album de Cream – Fresh Cream – sur lequel figue I Feel Free,  le fruit et le succès de cette nouvelle collaboration. L’année suivante sera celle de Dance the Night Away, Swlabr, Take It Back et surtout Sunshine of Your Love qui assurera le succès phénoménal de Disraeli Gears. Le troisième opus, Wheels of Fire, parait en juin 1968. Pete Brown est encore là et collabore toujours avec Jack Bruce sur deux titres majeurs: Politician et White Room. Ce dernier, tout comme Sunshine of Your Love, figurera plus tard plus tard sur la liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps établie par Rolling Stone. Après la séparation de Cream, Bruce et Brown continuent d’écrire ensemble des chansons pour la carrière solo du basiste.  uite à un cancer, Pete Brown vient de décéder le 19 mai 2023. Il avait 82 ans.

Patrick BETAILLE, mai 2023

Décès du Guitariste Ian Bairnson

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Sacré parcours que celui de ce musicien originaire des Shetlands. Guitariste mais aussi saxophoniste et claviériste, Ian Bairnson rejoint Pilot en 1973 avec qui il enregistre le premier album du groupe écossais. From the Album of the Same Name est supervisé et produit par un certain Alan Parson qui, après avoir monté sa propre formation, recrute Bairnson pour participer à son Alan Parsons Project. Leur collaboration durera 16 années au cours desquelles l’artiste s’offre quelques escapades. En tant que session man il apparaît ainsi sur les quatre premiers albums de Kate Bush mais aussi sur des albums de Joe cocker, Jon Anderson et de Mick Fleetwood. D’autres comme notamment Sting, Paul McCartney et Eric Clapton font appel au talentueux guitariste pour les accompagner sur scène. À la fin des années 80, Alan Parson met fin à son Project en embarquant avec lui certains des membres – dont Bairnson – pour se lancer dans une carrière solo sous son propre nom. Ian Bairnson est décédé le 8 avril, il avait 69 ans. Atteint de démence il avait cessé toute activité musicale depuis 2019.

Patrick BETAILLE, avril 2023

Décès du Guitariste Tom Leadon

Publié le par blackbonnie64

 

Tom Leadon était lead guitariste au sein de Mudcrutch, un groupe américain de folk rock très populaire en Floride. Au sein cette formation il partageait la scène avec Mike Campell, lui aussi aux guitares, et Tom Petty – alors âgé de 17 ans – en tant que chanteur et bassiste. En 1972, Leadon quitte la fine équipe. Il déménage à Los Angeles, accompagne Linda Ronstadt puis suit les traces de son frère Bernie qui vient de former les Eagles avec Randy Meisner, Glenn Frey et Don Henley. Pour eux, le musicien compose Hollywood Waltz, présent sur One of These Nights en 1975. L’année suivante, Campbell et Petty forment ce qui deviendra Tom Petty & The Heartbreakers. À l’initiative de Tom, Mudcrutch se reforme épisodiquement et enregistre deux disques country rock de haute tenue. Un album éponyme en 2008 et celui intitulé 2 en 2019. Tom Leadon est décédé le 22 mars, il avait 70 ans. 

″Tom Leadon était mon âme sœur, un guitariste énorme. Nous avons passé de nombreuses heures à jouer de la guitare et à échanger. Sa mentalité et sa générosité me manqueront toujours. Repose en paix, mon vieil ami ″. [Mike Campbell].

Patrick BETAILLE, mars 2023

Épilogue Lynyrd Skynyrd – Décès de Gary Rossington

Publié le par blackbonnie64

 

Dans les années 60, ce pt’it gars de Floride rêve de devenir une rock star. Lui et son ami d’enfance, Bob Burns, partagent la même passion mais monter un groupe pose problème: tous deux jouent de la batterie. Gary Rossington décide alors de se tourner vers la guitare. Il lui faut bosser dur pour se payer l’instrument de ses rêves et plus dur encore pour apprendre à le maitriser. Par chance, sa sœur Carol fréquente Lloyd Phillips, lead guitariste d’un groupe de Jacksonville, qui lui apprend à maîtriser les bases de la 6 cordes. En 1965, Rossington et Burns rencontrent Allen Collins et Ronnie VanZant; ensemble ils posent les bases de ce qui un peu plus tard deviendra Lynyrd Skynyrd. De nombreuses prestations dans des bars, des clubs et lors de fêtes diverses deviennent le quotidien de ce combo qui, au seuil des seventies, parvient à devenir aussi populaire que les Allman Brothers. Les gars sont évidemment moins bons techniciens que leurs concurrents de Macon en Georgie, mais leur musique est plus roots, plus énergique et moins intellectuelle. C’est ce qui plait au public et qui fait que peu à peu  le combo deviendra la porte drapeau du southern rock grâce à deux albums ( Pronounced ‘lĕh-‘nérd ‘skin-‘nérd en 1973 et Second Helping en 1974) et d’innombrables tournées. En 1977 au cours de l’un d’elles, l’avion transportant les membres du groupe à destination de Bâton Rouge s’écrase dans les marais du Mississippi. Ronnie VanZant chanteur, Steve Gaines, guitariste et sa sœur Cassie, choriste, perdent la vie. Les autres membres du groupe s’en sortent miraculeusement mais sérieusement blessés. Gary  Rossington est littéralement broyé. Il a le bassin, les côtes, les deux bras, les poignets, les pieds et les deux jambes fracturés. C’est la mort annoncée de cette ″ Guitar Army ″ alors en pleine gloire. Après des années de soins, le guitariste se joint à Allen Collins, Billy Powell et Leon Wilkeson, tous rescapés du crash aérien. Le Rossington Colins Band enregistre deux disques honnêtes avant de se séparer. Après une autre tentative plus FM et moins fructueuse avec la chanteuse Dale Krantz (Rossington Band), le guitariste prend les rênes de la reformation de Lynyrd Skynyrd en 1987. ″ Nous sommes toujours debout, on continue à faire de la musique. Nous voulons rendre hommage à ceux qui ne sont plus avec nous et entretenir la légende du nom ″ disait-il. Gary Rossington, dernier membre fondateur de Lynyrd Skynyrd – qui devait entamer une tournée en juillet – est mort dimanche 5 mars à l’âge de 71 ans. Que reste t-il? Des titres mythiques d’abord. Gimme Three Steps, Simple man, Gimme Back my Bullets et bien sûr Sweet Home Alabama ou Free Bird et son furieux solo (Allen Collins) de cinq minutes. Quelques groupes aussi. Blackberry Smoke, Drive-by Truckers ou Derek Trucks Band qui à leur manière et sans forcément le revendiquer entretiennent le terreau du rock sudiste. Et enfin, pour les passionnés: ROCK SUDISTE, When The South Rose Again. Un excellent bouquin (ed. Le Mot et le Reste) dans lequel Arnaud Choutet offre une énorme somme d’informations sur le contexte dans lequel est né ce courant du rock des 70’s.

Patrick BETAILLE, mars 2023

 

Wayne Shorter – Le Dernier Souffle

Publié le par blackbonnie64

 

Il a joué avec les plus grands, y compris en quintet avec Miles Davis, et excellait aussi bien au saxophone soprano qu’au ténor. Wayne Shorter était l’une des dernières légendes vivantes du jazz, un genre musical qu’il avait embrassé dès les années 50, en tant que clarinettiste. Explorateur de sons, le musicien américain est aussi à l’origine de Weather Report, un groupe de jazz fusion formé en 1970 avec le claviériste autrichien Joe Zawinul. Au cours de près de huit décennies de production discographique, musique électronique, easy listening, folk ou pop, pas un seul domaine musical ne lui aura échappé. Des artistes proches du jazz comme Carlos Santana, Joni Mitchell, Steely Dan et Don Henley ont ainsi bénéficié de sa signature. Même les Stones ont fait appel à son talent. En tant que vrai passionné de jazz, Charlie Watts avait amené le saxophoniste a s’exprimer sur How Can I Stop, une ballade gospel de Keith Richard qui figure sur l’album Bridges of Babylon en 1997. Wayne Shorter est mort jeudi 2 mars à l’âge de 89 ans.

Patrick BETAILLE, mars 2023

 

 

Décès de François Hadji-Lazaro

Publié le par blackbonnie64
© Photo : Pierre Terrasson

 

Sacrée personnage de la scène alternative française! Crâne lisse, bretelles et silhouette ronde, François Hadji-Lazaro était un avant tout un musicien touche-à-tout. Ex-instituteur devenu multi-instrumentiste, violon, vielle, banjo, cornemuse, guitare, accordéon, banjo n’avaient aucun secret pour lui. Autodidacte, poète et activiste, l’artiste connaît les premiers succès avec Pigalle qu’il forme en 1982, puis surtout avec Les Garçons Bouchers de 1986 à 1995.  C’est d’ailleurs au cours de cette époque qu’il crée le label indépendant Boucherie Productions qui accueillera entre autres la Mano Negra, Les Tétines Noires, les Happy Drivers et Los Carayos. Parallèlement à sa carrière musicale et grâce à son physique, François Hadji-Lazaro interprète des seconds rôles dans de nombreux longs et courts métrages ainsi que dans des séries TV. L’auteur de Dans la salle du bar-tabac de la Rue des Martyrs est décédé le 25 février, il avait 66 ans. ″…Certains soirs tout à coup dans un coin on s’arrête de rire…″. Ciao François!

Patrick BETAILLE, février 2023

 

Décès de Tom Verlaine

Publié le par blackbonnie64

 

Tom Miller restera un artiste à l’influence considérable. Son jeu de guitare – parmi les plus frappants de sa génération – inspiré par le jazz de Coltrane et la musique psychédélique et son style vocal ont fait de lui le fer de lance du punk new-yorkais. C’est au cœur de la Big Apple que sous le nom de Tom Verlaine et avec Richard Meyers – futur Richard Hell – il fonde Neons Boys, un groupe de rock garage, qui en 74 sera rebaptisé Television. La formation s’installe au CBGB dont elle partage régulièrement la scène avec les new York Dolls, les Ramones, Stilletos (futurs Blondie) puis les Talking Heads. la collaboration Verlaine/Hell ne durera qu’un temps. En mars 75, Hell quitte Television qui en 77 sort Marque Moon, un premier album aujourd’hui considéré comme l’un des grands événements de l’année et une œuvre géniale. Après l’échec du second album Adventure, Tom Verlaine s’en va et entame une carrière solo discrète dominée par un jeu du guitare de plus en plus raffiné, des textes de plus en plus poétiques et des expérimentations sonores parfois déconcertantes. Occasionnellement il collabore avec David Bowie et Patti Smith. Peu de temps avant sa mort, Jeff Buckley lui demande de produire ce qui sera son dernier album Sketches for My Sweetheart the Drunk (publié à titre posthume en 1998). Cinquante ans exactement après la formation de Television, son leader est mort le samedi 28 janvier, à 73 ans. Avec la disparition de Tom Verlaine c’est toute une page du rock américain qui se ferme, laissant au Panthéon du rock, l’indétrônable Marquee Moon.

Patrick BETAILLE, janvier 2023