Le lundi c’est permis – 501

Denim 501 Perfect

 


″ Today I put a pair of 501 jeans and felt perfect! – Aujourd’hui, j’ai enfilé une paire de 501 et je me suis trouvée parfaite! ″


Rachael Foster, PinUps

© Rachael Foster

 

Rachael Foster a grandi dans dans les environs d’Auckland en Nouvelle Zélande. Essentiellement autodidacte et peu attirée par la technique à l’huile elle se fait remarquer par ses travaux à l’acrylique qui lui valent une reconnaissance de la part de l’école des Beaux Arts nationale. Peintre contemporaine passionnée par l’Amérique des années 50, elle est attirée par l’opulence et l’insouciance d’un ″American Dream″ aux lignes acérées et aux couleurs criardes. Les symboles de la folie consommatrice et des excès de l’époque s’imposent à Rachael comme une évidence. Elle apprécie les slogans qui, parfois avec humour, expliquent comment améliorer son existence en achetant tel ou tel produit et qui,  à titre incitatif, n’hésitent pas à mettre en avant des clones de Marilyn ou de Rita. C’est dans ce contexte que l’artiste propose une série de pin-up que ne renieront pas les amateurs de bande dessinées et de Pop Art.

Patrick BETAILLE, octobre 2016

Miss Liz Chérie – Pin-up à la française

Miss Liz Chérie, the french pin-up sensation
© Miss Liz Chérie

 

Pin-up: Femme séduisante, photographiée dans une pose attirante et sexy. Généralement, sa représentation consiste en une évocation suggestive des corps qui, dans des contextes divers,  met en valeur les attributs d’une féminité outrageusement appétissante. On croirait Miss Liz Chérie tout droit sortie de l’époque au cours de laquelle le genre a entamé son âge d’or. Elle voue une passion immense pour les années 50-60. Elle s’en est approprié l’imagerie glamour, légère et élégante au point d’en faire un mode de vie et un métier. Toulousaine, la plus française des pin-up illustre à merveille un retour de la féminité d’antan qu’elle représente en tant que modèle, mannequin et hôtesse. Prêts pour un voyage dans le temps? The French Pin-up sensation!

Patrick BETAILLE, août 2016

Tattooed Lady – Jesse Lee Denning

© Hassan Kinley

 

Jesse Lee Denning est sans doute l’une des modèles tatoués les plus photographiése. La trentaine, d’origine à la fois russe et allemande, la inked lady est née et a grandi dans le West Village de New York. C’est d’ailleurs là que pour la première fois elle fit connaissance avec les aiguilles, à une époque où le tatouage était interdit aux mineurs.
Depuis, pas mal d’encre a coulé. Jesse fait régulièrement la Une de la presse spécialisée, participe à de nombreux shows, apporte sa contribution à des campagnes Harley Davidson et figure en bonne place sur des calendriers dédiés aux tatouages. En 2013, elle s’offre à l’objectif de Hassan Kinley  pour une cause qui lui est chère: son propre calendrier. Douze mois rien que pour elle, en édition limitée et bien sûr épuisée dès le lancement des précommandes.

Gisèle Bündchen – Plus belle sera la chute!

© Photo: Henrique Gendre

 

Visiblement le top model brésilien n’a pas assimilé le contenu des Campagnes de Sécurité sensées inciter les motards à rouler bien équipés. Tant pis pour elle. Le résultat est là, le mal est fait, et même si apparemment Gisèle Bündchen s’en tire plutôt bien, il convient de prendre la bonne décision:

Option 1. Vous venez immédiatement en aide à la victime. Vous la rassurez et avec les précautions d’usage vous vérifiez que d’éventuelles blessures ne soient pas masquées par les vêtements.

Option 2. Vous ne vous souciez pas de la victime et préférez sécuriser la zone de l’accident en relevant la moto pour éviter qu’essence et huile ne se répandent sur la chaussée. Pas évident hein?!

 

Dany – Ça vous intéresse?

© Dany

 

Pratiquant avec autant de talent les genres humoristiques et réalistes, Dany, de son vrai nom Daniel Henrotin, figure parmi les grands auteurs classiques de la Bande Dessinée franco-belge. Diplômé de graphisme et de publicité de l’école supérieure des Beaux-Arts de Liège, l’artiste s’oriente tout d’abord vers le dessin publicitaire. Par la suite, outre ses propres albums, ce sont ses contributions à différents collectifs ou publications (Tintin, Achille Talon Magazine) qui l’installent dans une notoriété grandissante. De sa collaboration avec Greg naît la série fantaisiste Olivier Rameau . Avec Jean Van Hamme il raconte une Histoire sans Héro, remarquable de réalisme. Plus tard et pour la première fois il se lance dans l’ Héroic Fantasy en dessinant les Guerrière de Troy sur un scénario de Arleston. C’est donc bien la diversité des genres qui caractérise le travail de Dany. Il se fait même remarquer par l’illustration d’histoires coquines qui posent questions.  Ça vous intéresse? On va plus loin? Vous n’avez pas honte? etc. L’auteur répond dans six albums au sein desquels les charmes féminins sont très joliment mis en valeur.

Patrick BETAILLE, mai 2015

Jeremy Worst – Pin-Up distillées

© Jeremy Worst

 

Du Jack’ et des fem’ c’est ça qui l’rend heureux! Des études au sein de l’ Art Institute d’Atlanta. Une dizaine d’années d’expression artistique dans divers domaines, y compris le tatouage. Aujourd’hui, Jeremy Worst se considère lui même en tant qu’artiste immédiat. Il aime à peindre des toiles de grandes dimensions qu’il réalise à l’acrylique et qui lui demandent de 6 à 10 heures de travail. Depuis trois ans ce peintre se consacre quasi exclusivement à l’anatomie féminine associée de près ou de loin à la consommation d’eau de feu. Les femmes, il les aime avec des formes généreuses, et l’alcool, exception faite de la bière, se doit de titrer plus de 40° avec une préférence prononcée pour le whisky en général et le Jack Daniel’s en particulier. Visiblement le peintre apprécie aussi Jimmy Hendrix. Franchement?! Jeremy Worst, y’a pire!

Patrick BETAILLE, avril 2015

Maurizio Marcato – Pin Art

© Maurizio Marcato

 

Cet artiste italien développe très tôt des talents qu’il exprime au travers de la peinture. Il découvre ensuite que la photographie lui permet de donner plus aisément corps à sa propre interprétation du quotidien et de sa réalité. En 1979 Maurizio Marcato ouvre à Vérone un studio depuis lequel il réalise divers projets touchant à la photo industrielle, l’architecture, la publicité et bien sûr au portrait. Ces clients se trouvent aux USA, au Japon, en Europe et il collabore également pour de nombreux magazines de design. L’artiste expose également. L’une de ces expositions, ″Pin Art″, célèbre la beauté de la femme au travers de 25 clichés pour lesquels mise en scène et décors sont délibérément axés sur le modèle des Pin-Up des années 60. Comme quoi les italiens savent faire autre chose que des trucs rouges qui font du bruit!

 

© Maurizio Marcato

Patrick BETAILLE, décembre 2014

Alain Aslan: 1930 – 2014

© Aslan

 

De son vrai nom Alain Gourdon, ce Girondin s’est entre autres distingué en tant que sculpteur.  Entre 1968 et 1978, il a exécuté les bustes de Brigitte Bardot et Mireille Mathieu en ” Marianne ” pour l’Association des Maires de France ainsi qu’ un buste du Général De Gaulle. En 1986, il réalise le buste du comédien Alain Delon, ainsi que son portrait qu’il peint sur un véhicule 4×4 participant au rallye Paris-Dakar pour la promotion des parfums de la star. En 1987, il fait la statue en pierre de la chanteuse Dalida pour sa tombe, au cimetière de Montmartre. L’artiste a également commis de nombreuses publicités et affiches de spectacles pour les Folies Bergère, le Crazy Horse et le Casino de Paris. Mais c’est en tant que peintre et dessinateur qu’ Aslan a connu la célébrité. Chaque mois, de 1963 à 1981, il a dessiné les célèbres pin-up du mois dans le magazine qui se lit d’une main: LUI! Se définissant comme un artiste intimiste hyper figuratif, il deviendra l’un des maîtres français de la Pin Up hyperréaliste. Nommé commandeur des Arts et des Lettres en 2003, il décède à l’âge de 83 ans le 11 Février 2014 au Canada où il vivait depuis une vingtaine d’années.

Philippe Berthet – Dottie.

© Philippe Berthet

 

Pin Up est le titre d’une Bande Dessinée (Editions Dargaud) née en 1994 d’une collaboration judicieuse  entre le scénariste Yann et le dessinateur Philippe Berthet. En dépit du titre accrocheur il ne faut s’attendre ni à une série coquine, ni à un hommage à l’érotisme ; en fait il s’agit  plutôt d’un hymne à la femme que l’on aborde au travers des aventures de Dorothy Partington, alias Dottie. L’héroïne à la personnalité attachante et au physique troublant connaît des aventures tumultueuses et tragi-comiques sur fond de conflits divers et variés. Pendant la Seconde Guerre Mondiale, la Guerre Froide, le Viêt Nam, Dottie joue tour à tour et entre autres le rôle de Pin Up, d’aventurière, de physionomiste ou d’espionne. Finalement, dans le dixième et dernier tome, elle se voit proposer au détour d’une intrigue un rôle sur le tournage d’un film d’Alfred Hitchcock. Même s’il convient de ne pas réduire le talent de Philippe Berthet à cette seule série, il faut reconnaître que cet ancien de Spirou a tout de même donné un sacré élan à sa carrière en couchant sur la papier une créature de rêve.

Patrick BETAILLE, février 2013