Ho Tong Lang – Taï Phong

Publié le par blackbonnie64

 

Taï Phong (signifie grand vent et désigne un typhon) est un groupe français fondé en 1972 par deux frères vietnamiens Khanh Maï (guitare et chant) et Taï Sinh (basse, guitare, chant, claviers). Ils sont rejoins en 1974 par un guitariste et chanteur qui joue des solos extatiques et chante avec une voix haut perchée qui colle à merveille à leur répertoire rock progressif dans la veine de Yes et Genesis. Le premier LP éponyme n’est pas révolutionnaire mais il a le mérite de bénéficier d’un gros son et de compostions savoureuses. Parmi celles-ci, Sister Jane, un tube intemporel qui, au format single, s’est vendu a plus de 200 000 exemplaires (50 000 copies pour l’album).

C’est Ho Tong Lang, frère des deux membres fondateurs, peintre et dessinateur à ses heures, qui est à l’origine de la représentation du samouraï qui sublime le cover art des premiers albums publiés chez WEA: Taï Phong en 1975 et Windows en 1976. Quant au talentueux guitariste et chanteur dont il est question ici, il s’agit de… Jean-Jacques Goldman!

D’autres chroniques à retrouver dans le livre:

👉  In Vinyle Veritas – Éloquence et Désaveu du Cover Art  👈

Patrick BETAILLE, octobre 2025

Bad Cop Bad Cop – Lighten Up

Publié le par blackbonnie64

 

Bientôt 15 ans d’existence pour le quatuor féminin de punk rock formé en 2011 et basé à Los Angeles: Bad Cop Bad Cop. Retour aux affaires avec un quatrième album pour les angelinas du quartier de San Pedro qui n’avaient rien produit depuis 2020. Comme ses prédécesseurs Lighten Up fait preuve d’une énergie débordante mais gagne incontestablement en maturité. De la part d’un groupe qui a toujours tout misé sur la baston musicale, la métamorphose est évidente. Sans pour autant renier leur addiction à l’explosivité, les filles se livrent à un exercice un tantinet espiègle. Note to Self fricote avec un reggae speedé, Las Ventanas étonne avec une intro résolument jazzy, See Me Now bénéficie d’un mid tempo aux accents blues et le Johnny Appleseed de Joe Strummer est adapté à l’humeur du moment. Pour autant Stacey, Linh, Myra et Alex ne cèdent pas aux sirènes du mainstream. Ici l’esprit punk et la démarche insoumise sont encore et toujours au rendez-vous. All Together Now, Strugglin, Straight of Detox ou I4NI, dans lesquels rythmes effrénés et guitares rageuses occupent une place prépondérante, sont les témoignages convaincants d’un rock sans compromis. Lighten Up est audacieux, authentique, joyeux et efficace. Un bel album qui donne envie de pogoter et d’aimer la vie.

Patrick BETAILLE, Octobre 2025

 

Le lundi c’est permis – Migraine

Publié le par blackbonnie64

 

[Honoré de Balzac]: ″ L’affection dont les femmes connaissent le mieux les ressources est la migraine. Cette maladie est la plus facile de toutes à jouer car elle est sans symptômes apparents. Il suffit, pour l’avoir, de dire : J’ai la migraine ″

Patrick BETAILLE, septembre 2025

Gene Vincent – Be Bop A Lula

Publié le par blackbonnie64

 

[Extrait]: Gene Vincent reçoit sa première guitare à l’âge de douze ans et joue régulièrement les succès de l’époque pour les passants et les clients de l’épicerie de ses parents. À dix-sept ans, il quitte l’école et s’engage dans la marine. Au retour d’une campagne en Méditerranée il est victime d’un accident de la route au guidon de sa moto et il échappe de peu à l’amputation. C’est à cette époque que le chanteur commence à se produire sur scène. Il participe à un concours de chant dont l’un des membres du jury est l’animateur d’une radio de Norfolk qui va lui offrir l’antenne chaque week-end. C’est ainsi que Gene Vincent interprète pour la première fois en public Be-Bop-A-Lula, chanson qui fait l’objet d’une maquette envoyée chez Capitol. En mai 1956, Gene Vincent And His Blue Caps partent enregistrer à Nashville. Placé en Face B de Woman Love, Be-Bop-A-Lula sort en single le 2 juin…
Grâce à une composition originale, une voix remarquable, et un guitariste exceptionnel en la personne de Cliff Galup, Be-Bop-A-Lula se vend a plus de deux millions d’exemplaires et devient disque d’or.
Très souvent reprise, la chanson est aussi au cœur de l’histoire des Beatles. C’est le premier disque acheté par Paul McCartney et lorsqu’il rencontre John Lennon pour la première fois, celui-ci est en train de chanter Be-Bop-A-Lula avec les Quarrymen.

L’intégralité de la chronique est à retrouver dans le livre:
👉  IN VINYLE VERITAS – REMEMBER THE SIXTIES  👈

Patrick BETAILLE, septembre 2025

Eduardo Kobra – Las Etnias

Publié le par blackbonnie64
© Eduardo Kobra – Las Etnias (Détail)

 

Vous êtes en train de flâner dans les rues de New York, São Paulo, Paris ou d’ailleurs, quand soudain, vous vous cassez le nez sur un mur couvert de couleurs psychédéliques et de visages réalistes. Bienvenue dans le monde fascinant d’Eduardo Kobra. Street artiste autodidacte brésilien, il est aujourd’hui l’un des muralistes les plus reconnus dans le monde, grâce à des œuvres plaidant les causes humanitaires, sociétales les et environnementales.
En 2016, à l’occasion des jeux olympiques de Rio, le street artiste a réalisé une fresque regroupant cinq visages provenant de cinq continents différents. 190 mètres de long sur un peu plus de 15 mètres de haut, Las Etnias a nécessité quarante jours de travail, 1000 litres de peinture et 3500 bombes aérosols. Monumental, ce chef d’œuvre d’engagement culturel de 3000 mètres carrés a offert à Kobra le record Guinness de la plus grande fresque murale réalisée par un seul artiste.

″ Il y a une intolérance croissante dans le monde. J’espère que cette fresque, dans l’esprit olympique des Jeux, aidera à rappeler que nous sommes tous différents mais qu’au fond nous sommes tous UN: l’espèce humaine ″.

Pour parcourir les œuvres de l’artiste et les messages qu’elles transmettent, dirigez-vous vers son site: Eduardo Kobra.

Patrick BETAILLE, septembre 2025

Alice Cooper – Muscle of Love

Publié le par blackbonnie64

 

[Extrait]: Septième album studio d’Alice Cooper paru en 1973, la même années que Billion Dollar Babies. Le dernier aussi avec la formation qui accompagne Vincent Furnier depuis 1969. À la place de la traditionnelle jaquette, c’est un emballage carton qui recèle ce Muscle of Love.
Au recto, un avertissement. ″ ATTENTION: CET EMBALLAGE CONTIENT UN MUSCLE D’AMOUR D’ALICE COOPER – FRAGILE ″. Au dos, des recommandations : ″ Ne pas plier – Éviter toute chaleur excessive ″.

L’intégralité de la chronique est à retrouver dans le livre:

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Patrick BETAILLE, septembre 2025

Le lundi c’est permis – Stop!

Publié le par blackbonnie64
© Photo: Dingo

 

[Dozier/Holland – The Supremes]: ″ Stop! In the name of love. Before you break my heart, baby, think it over –  Arrête-toi ! Au nom de l’amour. Réfléchis bien chéri avant de me briser le cœur ″

 

Brian Johnson – Bentley Thunder Guts

Publié le par blackbonnie64
© Photo: Car Spotting-Sarasota

 

Brian Johnson, celui qui en 1980 a réussi l’exploit de succéder avec brio au regretté Bon Scott au sein d’AC/DC. Devenir le chanteur de l’un des groupes des plus importants de l’histoire du rock lui a également permis d’assouvir sa passion en devenant collectionneur de voitures. Avant d’accéder au statu de superstar, Brian a possédé quelques modestes Mini et Beetle, mais aussi une Jaguar MK II. Par la suite et grâce au succès de Back In Black – le deuxième album le plus vendu de tous les temps derrière le Thriller de Michael Jackson – il a pu s’offrir quelques modèles prestigieux parmi lesquels: une Lola T-70, une Citroën DS 23, une Ferrari 458, et une Rolls Royce Phantom qu’il utilise au quotidien.
L’une de ses préférées, l’une de celles ayant remporté les 24 Heures du Mans en 1929, est cette monstrueuse Bentley 4 litres1/2 Le Mans baptisée Thunder Guts [NDLR – Les Entrailles du Tonnerre], un clin d’œil à l’un des plus gros succès du groupe australien: Thunderstruck.

Patrick BETAILLE,  septembre 2025

Derek Trucks – Mad Dogs & Englismen

Publié le par blackbonnie64

 

Flash-back: le 12 mars 1970 Joe Cocker apprend de son management qu’une tournée aux USA est programmée à partir du 20 mars. Dans l’urgence et avec l’aide de Leon Russel il recrute au pied levé des musiciens de Delaney & Bonnie (dont Rita Coolidge) et du Grease Band (dont Chris Stainton). L’événement a fait l’objet d’un enregistrement historique au Fillmore East les 27 et 28 mars publié au mois d’août.
En 2015, le Tedeschi Trucks Band rendait hommage à ce légendaire Mad Dogs & Englishmen de l’ex plombier de  Sheffield au cours d’un concert enregistré au Lockn’ Festival en Virginie.
Aujourd’hui, dix ans après cette prestation et 45 ans après l’édition originale, parait enfin ce témoignage hors du commun. on le sait, à eux seuls Susan Tedechi et son guitariste de mari Derek Trucks sont capables d’enflammer n’importe quelle scène. Avec les intervenants de la première heure Leon Russell et Rita Coolidge, imaginez un peu les frissons supplémentaires. Et si de surcroît Doyle Bramhall II, Chris Robinson des Black Crowes et Warren Haynes sont invités, la fête atteint son paroxysme.
Plus qu’un sommet musical de 70 minutes, Mad Dogs & Englishmen Revisited – Live At Lockn’ est une vibrante célébration du blues, de la soul et du rock, avec des titres cultes comme The Letter, Delta Lady, Feelin’ Alright, The Weight et bien sûr… With a Little Help from my Friends!

Patrick BETAILLE, septembre 2025

 Frank Fournier – Omayra Sanchez

Publié le par blackbonnie64
© Photo: Frank Fournier / Contact Press Images

 

En Colombie, le volcan Nevado del Ruiz entrait en éruption le 11 septembre 1985. À une quarantaine de kilomètres de là, treize villages étaient atteints par des coulées de boue et de cendres qui se sont déversées dans les vallées fluviales en faisant 25 000 victimes. À Armero, une petite fille de treize ans s’est retrouvée coincée sous les décombres de sa maison où elle est restée trois jours dans l’eau sans que les secouristes puissent lui venir en aide. Après 60 heures de lutte, Omayra Sanchez, décède sous les yeux du monde entier.
Frank Fournier, un reporter français, a pris une photographie de la fillette durant ses derniers instants. Intitulé L’Agonie d’Omayra Sánchez, le cliché publié dans paris match a suscité de nombreuses polémiques. Traité de charognard, Franck Fournier dira à l’époque: ″ J’ai senti qu’il était important de rapporter cette histoire et je voulais que les gens sachent qui elle était… Tant mieux s’il y a eu des réactions, cela aurait été pire si les gens ne s’en étaient pas souciés… La photo a mis en évidence l’irresponsabilité des dirigeants du pays, le manque d’organisation et de moyens de secours. Elle a aussi grandement contribué à la collecte de fonds en faveur de l’aide humanitaire. La photo a ensuite remporté le prix World Press Photo de l’année 1986.

Patrick BETAILLE, septembre 2025