Mois : Mai 2023

Donovan – Mellow Yellow

Publié le par blackbonnie64

 

[Extrait]: Dans une interview au New musical Express, ce chanteur écossais déclarait : ″ Être Mellow, c’est être cool, relax, décontracté, un peu comme lorsque l’on pratique la méditation ″. Compte tenu du contexte flower power, le jaune pâle dont il est question peut paraître crédible. D’autant plus crédible qu’en 1968 c’est lui, Donovan,  qui incite les Fab Four à aller voir chez chez le Maharashi Mahesh Yogi s’il fait beau.
Quand Mellow Yellow sort en Angleterre en février 1967 (octobre 1966 aux USA), Donovan Phillips Leitch a 20 ans, joue du folk acoustique, baigne dans le psychédélisme et fréquente John Lennon. Il n’est donc pas étonnant qu’à l’époque les paroles de ce single cool et groovy soient perçues comme ayant été écrites sous l’emprise de substances hallucinogènes et fassent l’objet d’interprétations plus ou moins fumeuses. C’est ainsi que la ″ eletrical banana ″ évoquée dans le texte devient pour certains une allusion à la pratique consistant à extraire les fibres de la peau de banane et à les fumer après séchage, histoire de pouvoir planer à 5000 mètres, moteur arrêté…

Il n’en faut pas plus pour déduire que le musicien se défonce en fumant du safran et qu’il est obsédé par les adolescentes. À y regarder de plus près, Saffron et Fourteen sont en réalité des prénoms féminins ; rares certes, mais des prénoms quand même. Même perchées et sujettes à divagations, les paroles n’ont donc rien à voir avec des trips épicés et d’hypothétiques relations avec de jeunes filles prépubères…
Enregistrée avec des pointures de jazz, produite par Mickie Most (Animals, Herman’s Hermits, Jeff beck) et arrangée par le futur led Zep John Paul Jones, la chanson distille une instrumentation originale et raffinée qui met en valeur la voix et le jeu de guitare de l’artiste qui deviendra le porte-parole de toute une génération hippie, ″ Quite rightly ″ [NDLR à juste titre ].

L’intégralité de la chronique est à retrouver dans le livre:
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Patrick BETAILLE, mai 2023

 

Blondie – Heart of Glass

Publié le par blackbonnie64

 

[Extrait]: Quand ils se rencontrent en 1973, Deborah Harry et Chris Stein font partie d’un groupe new-yorkais, The Silettos. Il est guitariste, elle est chanteuse et, à la scène comme à la ville, ils sont en couple. En 1974, ils fondent un nouveau groupe qui doit son nom à la crinière peroxydée de Debbie : Blondie; surnom donné par les livreurs et taxi drivers qui lorsqu’ils croisent sa route l’interpellent : ″ Hey Blondie ! ″
Avec un répertoire pop rock parfois teinté de ska ou de rhythm & blues et des interprétations simples, ironiques et agressives, le groupe parvient à trouver sa place sur la scène post punk alors en gestation… En 1977 arrive Plastic Letters, le deuxième LP accompagné du single Denis qui atteint la seconde place des classements britanniques et assure au quintet une réputation internationale grandissante, confirmée l’année suivante par Parallel Lines. Ce troisième opus représente un virage significatif pour Chris Stein et Debbie Harry qui s’intéressent alors de plus en plus à la musique électronique et à l’Eurodisco naissant… C’est ainsi qu’avec les sonorités disco de Heart of Glass ils vont pourtant connaître la gloire.
Problème ! Les paroles sont à l’origine d’une polémique. Debbie souhaite se démarquer de ces chanteuses pop qui pleurnichent sur leur sort en évoquant déceptions amoureuses et autres niaiseries sentimentales…
Avec l’album Parallel Lines ou avec les autres singles (Picture This et Hanging on the Telephone) qui en sont extraits, Blondie marque une rupture définitive avec le public punk des débuts qui reproche au groupe d’avoir vendu son âme et qui gueule : ″ Disco Sucks ! ″ [NDLR Le Disco c’est Nul!]. Sorti en janvier 1979, le single Heart of Glass devient numéro un aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en Allemagne, en Australie et en Autriche. John Lennon aurait, paraît il, envoyé une carte postale de New York à Ringo Starr; il lui conseillait d’écrire plus de chansons comme Heart of Glass.

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Patrick BETAILLE, mai 2023

 

David Uhl – Women of Harley: Ruth

Publié le par blackbonnie64
© David Uhl

 

Au même titre que Ruby, Betty, Pearl et Rose, Ruth fait partie de cette série d’hommages aux femmes d’exception que David Uhl aime mettre en scène. L’œuvre date de 2005, le modèle – Ruth Helm – faisait partie des WASP (Womens Airforce Service Pilots). Dans cette interprétation inspirée de faits réels on retrouve l’aviatrice au pied de son P-51 Mustang au retour d’une mission d’entraînement. Elle a posé son avion de chasse sur le terrain d’aviation Avenger à Sweetwater, au Texas et, histoire de prolonger les good vibrations, elle vient d’enfourcher un bobber Harley-Davidson Knucklehead de 1940, celui-là même que possède le peintre. Sur la carlingue de l’avion, en guise de Nose Art: IT’S ABOUT TIME [ C’est le moment – NDLR ]. Un clin d’œil de la part du maître incontesté de la peinture dédiée à Harley Davidson, comme un hommage adressé au WASP pour sa contribution à l’effort de guerre.

Patrick BETAILLE, mai 2023

Jeremy Paige – Street Photographer

Publié le par blackbonnie64
© Jeremy Paige

 

C’est sur la côte ouest des Etats-Unis où il vit que Jeremy Paige trouve son inspiration. Les rayons de soleil, Les palmiers, les couleurs, le photographe multidisciplinaire a aussi l’œil pour remarquer les silhouettes solitaires, les situations incongrues, le quotidien des rue. Il excelle aussi dans la mise en valeur d’effets visuels générés par l’architecture et l’environnement. La preuve en images: EatenByFlowers

Patrick BETAILLE, mai 2023

Mungo Jerry – In the Summertime

Publié le par blackbonnie64

 

[Extrait]: Coiffure afro, rouflaquettes impressionnantes, dents du bonheur, c’est le look Ray Dorset, chanteur et guitariste d’un groupe connu sous le nom de The Good Earth. En 1968, Ray se consacre à la musique en dilettante et travaille chez TIMEX à Londres où il vit. C’est probablement à cause de perspectives professionnelles peu réjouissantes et pour des raisons de morosité climatique qu’il se met à composer. L’un des ses amis, Barry Murray, alors producteur chez Pye Records, lui offre la possibilité de signer avec la maison de disques. La formation change de nom pour adopter celui de Mungo Jerry…

Un premier single est enregistré. In the Summertime sort en mai 1970, juste après une apparition du groupe au Newcastle Hollywood Festival dans le Staffordshire, sur la même affiche (certes tout en bas) que Grateful Dead, Black Sabbath, Free et Traffic. Excusez du peu! Succès immédiat principalement dû au fait que la jeunesse reçoit les paroles en tant qu’hymne au soleil, à l’insouciance et à la liberté…
Retentissement étonnant pour ce titre qui, de l’Afrique du Sud à la Suisse, figure immédiatement en première place de tous les hit parades et deviendra – avec 30 millions d’exemplaires écoulés – le troisième single le plus vendu au monde, derrière White Christmas de Bing Crosby et Candle in the Wind de Sir Elton John. In the Summertime est à mille lieues des standards musicaux du début des seventies. Le temps d’un été, Mungo Jerry parvient pourtant à remettre à la mode le skiffle avec banjo, washboard, jug et piano ragtime…

L’intégralité de la chronique est à retrouver dans le livre:
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Patrick BETAILLE, avril 2023

Charle III – Vive la France

Publié le par blackbonnie64

 

″ Dieu et mon droit ″. Mot d’ordre de ralliement de la monarchie britannique et anglaise depuis l’époque d’Henri V. Cette sentence allégorique présente en français sur les armoiries du Royaume-Uni peut-elle impliquer une souveraineté directe du roi qui, à ce titre, n’est vassal d’aucun autre si ce n’est Dieu?
La réponse est dans la devise de l’ordre de la Jarretière, elle aussi écrite en français sur l’emblème royal: ″ Honi soit qui mal y Pense! ″.

 

Patrick BETAILLE, mai 2023

Manfred Mann – Ha! Ha! Said the Clown

Publié le par blackbonnie64

 

[Extrait]: Il ne s’agit pas de ÇA, le personnage maléfique de Stephen King, pas plus que de l’une des multiples représentations du Joker. Le clown en question est un comédien de stand up qui se produit dans un cabaret. C’est là que se rend le protagoniste de l’histoire; le moral à zéro, il veut se changer les idées et se payer du bon temps. Sur place, son attention est attirée par une jolie fille qu’il tente de draguer. Elle lui sourit. Il pense parvenir à ses fins, jusqu’au moment où la belle lui avoue qu’elle est mariée à l’humoriste des lieux qui s’empresse de se moquer de lui: ″ Ha Ha ″ dit le clown! ″…
Au cours de sa tournée des popotes, Hazzard finit par entrer dans les bureaux de Gerry Bron – alors manager de Manfred Mann – qui, séduit, propose que le titre soit enregistré par son groupe. Très peu enthousiastes à l’égard d’une composition qu’ils trouvent inintéressante, les musiciens finissent par céder devant l’insistance de Lillian Bron, l’épouse du manager. Enregistré début février 1967 dans les studios londoniens de Philips, le single sort le 24 mars.

Rapidement Ha Ha said the Clown figure en bonne position dans les classements de la presse spécialisée: quatrième place dans le Melody Maker et le New Musical Express…

L’intégralité de la chronique est à retrouver dans le livre:
👉  IN VINYLE VERITAS – REMEMBER THE SIXTIES  👈
 

Patrick BETAILLE, mai 2023

 

Le lundi c’est permis – RockOla!

Publié le par blackbonnie64
Source Image: Dita Von Teese/orient-express.com

 

[Michael Chabon – Auteur américain]: ″ I need to hear something that’s going to save my life: selecting songs from a jukebox – J’ai besoin d’entendre quelque chose qui va me sauver la vie: une sélection de chansons à partir d’un jukebox ″.

Patrick BETAILLE, mai 2023