Catégorie : Jukebox

Righteous Brothers – Unchained Melody

Publié le par blackbonnie643 commentaires

 

[Extrait]: Unchained Melody est définitivement entrée dans l’imaginaire collectif en 1990 à cause de la scène du film Ghost. Scène au cours de laquelle Molly (Demi Moore) et Sam (Patrick Swayze) s’adonnent chaudement à la poterie. Écrite en 1955 pour le film Unchained, la chanson évoque l’histoire d’un prisonnier qui souffre de l’absence de sa petite amie…
Avec plus de 500 versions différentes, elle est l’une des mélodies les plus enregistrées du vingtième siècle. La version la plus connue du titre est évidemment celle qui fait partie de la BO de Ghost. Crédité au duo américain The Righteous Brothers, le single produit par Phil Spector sort en juillet 1965. Romantico-dramatique à souhait et admirablement chanté par Bobby Hatfield, le titre devient l’une des références de la ″ Blue Eyed Soul ″ [la soul aux yeux bleus – NDLR]…
L’adaptation en français, sous le titre Les enchaînés, a été enregistrée par Mouloudji en 1956, Les Chaussettes Noires en 1962 et Johnny Hallyday en duo avec Joss Stone en 2008.

L’intégralité de la chronique est à retrouver dans le livre:
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Gene Vincent – Be Bop A Lula

Publié le par blackbonnie64

 

[Extrait]: Gene Vincent reçoit sa première guitare à l’âge de douze ans et joue régulièrement les succès de l’époque pour les passants et les clients de l’épicerie de ses parents. À dix-sept ans, il quitte l’école et s’engage dans la marine. Au retour d’une campagne en Méditerranée il est victime d’un accident de la route au guidon de sa moto et il échappe de peu à l’amputation. C’est à cette époque que le chanteur commence à se produire sur scène. Il participe à un concours de chant dont l’un des membres du jury est l’animateur d’une radio de Norfolk qui va lui offrir l’antenne chaque week-end. C’est ainsi que Gene Vincent interprète pour la première fois en public Be-Bop-A-Lula, chanson qui fait l’objet d’une maquette envoyée chez Capitol. En mai 1956, Gene Vincent And His Blue Caps partent enregistrer à Nashville. Placé en Face B de Woman Love, Be-Bop-A-Lula sort en single le 2 juin…
Grâce à une composition originale, une voix remarquable, et un guitariste exceptionnel en la personne de Cliff Galup, Be-Bop-A-Lula se vend a plus de deux millions d’exemplaires et devient disque d’or.
Très souvent reprise, la chanson est aussi au cœur de l’histoire des Beatles. C’est le premier disque acheté par Paul McCartney et lorsqu’il rencontre John Lennon pour la première fois, celui-ci est en train de chanter Be-Bop-A-Lula avec les Quarrymen.

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Patrick BETAILLE, septembre 2025

Percy Sledge – When a Man Loves a Woman

Publié le par blackbonnie64

 

[Extrait]: Cette chanson est un monument de l’histoire de la musique. Il s’agit du premier hit n°1 au Bilboard Hot 100 enregistré dans les studios de Muscle Shoals, en Alabama…
Pendant la journée, Percy Sledge travaille en tant qu’infirmier à l’hôpital du comté de Colbert en Alabama. La nuit, il chante dans un groupe local. Un soir de 1965, il remplace au pied levé le chanteur de The Esquires. Lors du concert avec cette formation il demande aux musiciens d’improviser un blues sur lequel il souhaite exprimer son mal-être et, pendant six minutes, il improvise une chanson provisoirement appelée Why Did You Leave Me…
Présent dans la salle, Quin Ivy, parolier et DJ de son état, est sous le charme et propose à Percy de venir dans son studio et de retravailler le morceau…

Désormais intitulée When a man Loves a Woman, la chanson sort en single en mai 1966 et atteint la première place des charts. Comme Sledge avait coécrit la première version de la chanson avec les musiciens de The Esquires, il leur accorda généreusement les droits sur la composition, jugeant que c’était grâce à eux qu’il avait eu l’opportunité de chanter cet hymne à l’amour devenu légendaire…

Jerry Wexler, le plus grand producteur – blanc de surcroît – de soul aux États-Unis déclara : ″ si un seul morceau doit résumer toute la soul, c’est bien When a man Loves a Woman ″.

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Patrick BETAILLE, août 2025

Simon & Garfunkel – The Sounds of Silence

Publié le par blackbonnie64

 

[Extrait]: Paul Simon et Art Garfunkel grandissent ensemble à New York, dans un quartier du Queens où ils fréquentent la même école. En dehors des cours, tous deux se retrouvent dans le garage des parents de Art pour s’exercer sur des airs du moment et bricoler des harmonies à quatre voix sur un magnétophone…
Arrivent les années 60 et la vague folk qui déferle sur le milieu étudiant de Greenwich Village. Inspiré par l’engouement du public pour Bob Dylan et Joan Baez, Paul Simon obtient un rendez-vous avec Columbia Records qui donne le feu vert pour enregistrer Wednesday Morning 3 A.M, album sur lequel figure The Sounds of Silence, une chanson que Simon a composée peu après l’assassinat de John F. Kennedy et qui évoque le manque de communication entre les hommes…
Sorti le 19 octobre 1964, le LP passe inaperçu et cet échec entraîne la séparation du duo. Le producteur Tom Wilson, apprend que la chanson est diffusée avec succès sur plusieurs radios. Alors que le folk rock devient de plus en plus populaire, il décide de tenter un coup pour coller à la tendance du moment. À l’insu de Art et Paul, il conserve le chant et fait enregistrer un accompagnement électrique. Cette nouvelle mouture sort en single en septembre 1965 et amorce une lente mais inexorable progression des deux artistes vers les sommets. Sounds of Silence atteint la première place du Billboard et devient pour Simon & Garfunkel le moteur d’une célébrité internationale, confirmée en 1967 par la BO du film The Graduate (Le Lauréat) sur laquelle le morceau apparaît à deux reprises.

Vivement recommandée, la magnifique version de Sound of Silence interprétée à capela par: Nouela

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Patrick BETAILLE, juillet 2025

Otis Redding – The Dock of the Bay

Publié le par blackbonnie64

 

[Extrait]: Du 16 au 18 juin 1967, accompagné de son groupe les Bar-Keys, Otis Redding participe au Monterey Pop Festival de San Francisco. Durant cette période, il loge dans un hangar à bateaux au Waldo Pier de Sausalito, de l’autre côté de la baie californienne. Très inspiré par le va-et-vient des navires, c’est là, qu’il écrit le premier couplet de (Sittin’ on) the Dock of the Bay…
En novembre 1967, il rejoint le producteur et guitariste Steve Cropper dans les studios Stax à Memphis dans le Tennessee. Steve déclara dans une interview : ″ Otis était le genre de gars qui avait 100 idées à la minute. Chaque fois qu’il venait enregistrer, il proposait toujours 10 ou 15 intros différentes, des idées de titres ou quoi que ce soit d’autre. Il avait joué au Fillmore à San Francisco et il dormait sur les quais. Il avait ce début de texte sur un bateau qui accoste mais c’était à-peu-près tout. Je me suis servi de ça et j’ai terminé les paroles. Si vous écoutez les chansons que j’ai écrites avec Otis, la plupart des textes parlent de lui ″…
Musique et paroles, Cropper et Redding collaborent étroitement. L’enregistrement a lieu le 22 novembre 1967. En toute fin de session, ″ Mr Pitiful ″ a oublié les paroles et doit improviser. Ainsi, la chanson s’achève sur le sifflement le plus célèbre de l’histoire de la musique. Après le bouclage des overdubs, le chanteur repart en tournée et, le 10 décembre 1967, l’avion qui le transporte s’écrase dans le Wisconsin. Otis Redding ainsi que six membres des Bar-Keys sont tués sur le coup. The Dock of the Bay est publiée en single en janvier 1968. Alors que le monde pleure la disparition d’un immense artiste, le titre devient directement le premier n°1 posthume de l’histoire des charts américains.
″ Ce mec là c’est Edith Piaf avec des couilles ″ disait un journaliste de la presse musicale française de l’époque!

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Patrick BETAILLE, juin 2025

James Brown – I Feel Good

Publié le par blackbonnie64

 

[Extrait]: Yvonne Fair était l’une des choristes, favorite et protégée, de James Brown. Pour elle, le chanteur a écrit et produit I Found You, une chanson enregistrée et publiée en juin 1962. Enceinte de l’artiste, Yvonne donnera naissance à une fille…
En 1964, James Brown reprend I Found You et la remet au goût du jour pour en faire ce qui deviendra sa chanson signature et un slogan célèbre : I Feel Good… L’enregistrement a lieu en mai 1965 aux Criteria Studios de Miami, là-même où les Eagles graveront Hotel California et Derek and the Dominos Layla. Sorti en single par King Records en octobre, I got You (I Feel Good) se hisse au sommet des charts R&B, où il reste pendant six semaines et atteint la troisième place du Hot 100. Le meilleur score de ″ The Godfather of Soul ″ dans ce classement. La version originale de 1964 ne comprenait aucune partie guitare. Lorsque Brown la refait en 1965 il en ajoute et en profite pour renforcer les cuivres. Pour soutenir le groove, il donne aussi plus de corps aux cris et onomatopées qui ponctuent les paroles vantant les bienfaits d’être amoureux…
Point trop de poésie mais le chant saccadé et monosyllabique colle à merveille à la partition et au rythme. Un véritable coup de maître. Homme de spectacle par excellence et proche de ses racines africaines, ″ Mr Dynamite ″ est perçu comme le représentant de l’identité du peuple noir et devient immensément populaire. Paradoxalement, c’est aussi au cours de cette période qu’il s’offre un jet privé et se fait construire un château fort avec pont-levis et douves…

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Patrick BETAILLE, mai 2025

Johnny Kidd – Shakin’ All Over

Publié le par blackbonnie64

 

[Extrait]: Chanteur et guitariste anglais de rock’n’roll, Frederick Heath fait ses débuts en jouant du skiffle… C’est en 1959 qu’il adopte le pseudo de Johnny Kidd – en référence au pirate écossais William Kidd – et qu’il se produit sous le nom de Johnny Kidd and the Pirates…
À la différence des artistes de l‘époque qui reprennent les titres en vogue chez les rockers américains, le quatuor préfère chasser sur les terres du rhythm & blues en reprenant Bo Diddley ou Arthur Alexander. En mai 1959, HMV publie un premier 45 tours, Please Don’t Touch, et l’année suivante, le 13 mai, l’équipage entre dans les studios d’Abbey Road et enregistre Shakin’ all Over, un rock’n’roll mid-tempo frissonnant à souhait.

Le single est publié en juin 1960 – toujours sur le label HMV – et atteint la première place du hit-parade britannique le 4 août. Grâce à ce succès, le quatuor appareille. Cap sur les tournées avec Vince Taylor et Gene Vincent. En 1961 changement de line up avec l’arrivée de Mick Green (guitare) et Johnny Spence (basse). En 1962, nouvelle tournée avec Jerry Lee Lewis cette fois…
Johnny Kidd and The Pirates ont eu finalement une longue influence qui survécut au trépas du chanteur dans un accident de la route le 7 octobre 1966. Même pas dix ans de carrière mais Shakin’ all Over restera à jamais un classique, repris de nombreuses fois, notamment par les Who, les Flamin’ Groovies, Billy idol, Iggy Pop ou Suzy Quatro…

 
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Patrick BETAILLE, mai 2025

Marbles – Only One Woman

Publié le par blackbonnie64

 

[Extrait]: Ce sont les Bee Gees qui ont composé le titre qui a lancé la carrière très éphémère du duo anglais The Marbles. Les frères Gibb ont également apporté leur contribution à l’enregistrement. Barry jouait de la guitare et Maurice, du piano et de la basse sur le single sorti sur en août 1968…
Le texte évoque un amour passé. Le protagoniste ne possède qu’une seule photo de celle qu’il aime. Il remue ciel et terre pour la retrouver car pour lui elle est la seule, l’unique, celle qui occupe une place dans son cœur…
Only one Woman atteindra le Top 5 au Royaume-Uni et sera l’unique succès de ses interprètes qui mettront fin à leur collaboration en 1969 pour entamer des carrières en solo. Après un unique album, Trevor Gordon deviendra professeur de musique…

Pour Graham Bonnet c’est une autre histoire. Alors que Ronnie James Dio vient de quitter Rainbow, Ritchie Blackmore auditionne bon nombre de chanteurs potentiels. Sans succès. C’est Roger Glover qui propose celui avec qui il avait déjà bossé auparavant. Bonnet sera finalement accepté. De 1978 à 1979, passage éclair pour le nouveau chanteur de l’Arc-En-Ciel. Le temps d’un seul album: Down to Earth.

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Patrick BETAILLE, mai 2025

Mama’s & Papa’s – Monday Monday

Publié le par blackbonnie64

 

[Extrait]: Ce premier vrai groupe hippie des années 60, quatuor vocal californien pourtant formé à New York en 1963, a failli être celui de Janis Joplin. Après un premier Go Where you Wanna Go qui passe totalement inaperçu, viennent les splendides harmonies vocales de California Dreamin’ qui paraît en décembre 1965 et qui devient un tube mondial. Dans la foulée, The Mama’s & The Papa’s enregistrent leur premier LP  – If you Can Believe Your Eyes and Ears – duquel est extrait un morceau composé par John Phillips : Monday Monday. Publiée en single en 1966, la chanson est consacrée au jour de la semaine que personne n’aime, surtout quand il devient annonciateur d’une rupture amoureuse : le lundi…
À l’époque, les radios diffusaient largement California Dreamin’ mais dès la sortie de l’album, les stations commencent à passer Monday Monday en boucle. Ainsi, déjà connu du public, le single devient très rapidement un énorme succès et n°1 du Bilboard Hot 100. John Phillips avouait qu’il n’avait aucune idée de l’impact que pouvait avoir le texte. Quant à Denny Doherty il déclarait: ″ Personne n’aime le lundi, alors j’ai pensé que c’était juste une chanson à la con sur un jour de la semaine ″...
En juin 1967, forts d’une renommée internationale, les Mama’s & Papa’s sont annoncés en tant que vedettes du Monterey Pop Festival organisé par John Phillips lui-même. Ils se produisent en clôture et leur prestation laisse quasi indifférent un public pas encore remis de ce qu’il leur a été offert par Janis Joplin, les Who et Jimi Hendrix.

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Patrick BETAILLE, mars 2025

Carl Perkins – Blue Suede Shoes

Publié le par blackbonnie64

 

[Extrait]: Les chaussures en daim étaient un article de luxe dans le Sud des États-Unis. Summum de l’élégance, chères, fragiles et difficiles à entretenir, peu nombreux étaient ceux qui en avaient. Carl Perkins n’en a jamais possédé mais Johnny Cash lui a raconté l’histoire de quelqu’un qui en portait une paire. Plus tard, Perkins relate qu’alors qu’il anime un bal de lycée, il remarque un gars qui se préoccupe plus de ses godasses que de sa cavalière et qui demande à tout le monde de faire gaffe à ses chaussures en daim bleu. Au petit matin, Carl se lève et écrit les paroles de Blue Suede Shoes…

Le single est publié en janvier 1956… Il atteint très rapidement le million de ventes, fait de Carl Perkins une star et sauve Sam Philipps – le patron de Sun Records – de la faillite…

L’intégralité de la chronique est à retrouver dans le livre:
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Patrick BETAILLE, mars 2025