Catégorie : Music

Christone Ingram – Hard Road

Publié le par blackbonnie64

 

C’est incontestable, Christone ″ Kingfish ″ Ingram est l’un des guitaristes les plus doués de sa génération. Adoubé par Keb’ Mo et Buddy Guy il est l’avenir d’un blues moderne solidement ancré dans le delta du Mississippi et jusqu’alors brillamment promu par Alligator Records. Kingfish a néanmoins décidé d’aller de l’avant en s’émancipant de la tutelle de la prestigieuse maison de disques et fonder son propre label: Red Zero Records. Changement de cap donc, avec à la clef un tournant significatif témoignant de l’étendue de la vision et du talent du jeune prodige de 26 ans. Hard Road, son nouvel album, est un pari; celui d’établir un pont entre tradition et modernité. Du blues classique (Memphis) au blues rock puissant (Cosses, S.S.S.) en passant par  l’audace du funk (Truth et Bad Like Me) et la magie de la soul (Nothin’ But Your Love, Standing on Business et Clearly), le natif de Clarksdale poursuit une croisade consistant à perpétuer l’esprit du blues dans une nouvelle dimension. Quel que soit le genre, sa guitare s’épanche avec la voracité d’un alligator irascible. La fureur syncopée de Back To L.A donnerait à n’importe quel guitariste l’envie de réduire son instrument à l’état de petit bois. Plus flamboyant encore, le renversant Voodoo Charm achèvera de séduire les nostalgiques du gaucher de Seattle. 

Avec Hard Road, Christone Ingram apporte avec panache et brio une preuve supplémentaire qu’il détient la force indispensable pour porter le flambeau du blues.

Patrick BETAILLE, Octobre 2025

Gibson ES 345 – Lost to the Future

Publié le par blackbonnie64
© Screenshot: Retour Vers le Futur

″ Doc! C’est une catastrophe! Ma Gibson 345 a disparu! – Nom de Zeus Marty! Prenons la DeLorean, convecteur temporel calé sur 2025! Nous allons retrouver la Cherry Red! ″

Flashback sur ce moment de 1955. Au cours du bal de fin d’année du lycée de Hill Valley, un adolescent monte sur la scène, prend une guitare et lance à l’orchestre : ″ Ok les gars, on va jouer un blues en Si. Regardez moi pour les changements et essayez de suivre ok?! ″ Riff d’intro sur deux cordes, solo survolté, Duckwalk et tapping devant un public médusé qui découvre le rock’n’roll avec Johnny B. Goode. En coulisse Marvin Berry téléphone: ″ Hey Chuck! C’est Marvin! Marvin Berry ton cousin! Tu m’as dit que tu cherchais un son nouveau hein?! Bon, alors écoute ça! ″.

La mythique Gibson ES-345 Cherry Red sur laquelle Marty joue dans le film Retour Vers le Futur a disparu après le tournage en 1985 et personne ne sait ce qu’est devenu l’instrument. Quarante ans plus tard, l’équipe du film est bien déterminée à la retrouver. Pour tenter de remettre la main sur cette guitare, les acteurs de la trilogie et le fabricant Gibson ont lancé un avis de recherche mondial via une campagne baptisée Lost to the Future: ″ Si vous savez où elle est, écrivez-nous ″! implore Michael J. Fox, l’acteur qui joue le rôle de Marty McFly.

Patrick BETAILLE, octobre 2025

Ho Tong Lang – Taï Phong

Publié le par blackbonnie64

 

Taï Phong (signifie grand vent et désigne un typhon) est un groupe français fondé en 1972 par deux frères vietnamiens Khanh Maï (guitare et chant) et Taï Sinh (basse, guitare, chant, claviers). Ils sont rejoins en 1974 par un guitariste et chanteur qui joue des solos extatiques et chante avec une voix haut perchée qui colle à merveille à leur répertoire rock progressif dans la veine de Yes et Genesis. Le premier LP éponyme n’est pas révolutionnaire mais il a le mérite de bénéficier d’un gros son et de compostions savoureuses. Parmi celles-ci, Sister Jane, un tube intemporel qui, au format single, s’est vendu a plus de 200 000 exemplaires (50 000 copies pour l’album).

C’est Ho Tong Lang, frère des deux membres fondateurs, peintre et dessinateur à ses heures, qui est à l’origine de la représentation du samouraï qui sublime le cover art des premiers albums publiés chez WEA: Taï Phong en 1975 et Windows en 1976. Quant au talentueux guitariste et chanteur dont il est question ici, il s’agit de… Jean-Jacques Goldman!

D’autres chroniques à retrouver dans le livre:

👉  In Vinyle Veritas – Éloquence et Désaveu du Cover Art  👈

Patrick BETAILLE, octobre 2025

Bad Cop Bad Cop – Lighten Up

Publié le par blackbonnie64

 

Bientôt 15 ans d’existence pour le quatuor féminin de punk rock formé en 2011 et basé à Los Angeles: Bad Cop Bad Cop. Retour aux affaires avec un quatrième album pour les angelinas du quartier de San Pedro qui n’avaient rien produit depuis 2020. Comme ses prédécesseurs Lighten Up fait preuve d’une énergie débordante mais gagne incontestablement en maturité. De la part d’un groupe qui a toujours tout misé sur la baston musicale, la métamorphose est évidente. Sans pour autant renier leur addiction à l’explosivité, les filles se livrent à un exercice un tantinet espiègle. Note to Self fricote avec un reggae speedé, Las Ventanas étonne avec une intro résolument jazzy, See Me Now bénéficie d’un mid tempo aux accents blues et le Johnny Appleseed de Joe Strummer est adapté à l’humeur du moment. Pour autant Stacey, Linh, Myra et Alex ne cèdent pas aux sirènes du mainstream. Ici l’esprit punk et la démarche insoumise sont encore et toujours au rendez-vous. All Together Now, Strugglin, Straight of Detox ou I4NI, dans lesquels rythmes effrénés et guitares rageuses occupent une place prépondérante, sont les témoignages convaincants d’un rock sans compromis. Lighten Up est audacieux, authentique, joyeux et efficace. Un bel album qui donne envie de pogoter et d’aimer la vie.

Patrick BETAILLE, Octobre 2025

 

Gene Vincent – Be Bop A Lula

Publié le par blackbonnie64

 

[Extrait]: Gene Vincent reçoit sa première guitare à l’âge de douze ans et joue régulièrement les succès de l’époque pour les passants et les clients de l’épicerie de ses parents. À dix-sept ans, il quitte l’école et s’engage dans la marine. Au retour d’une campagne en Méditerranée il est victime d’un accident de la route au guidon de sa moto et il échappe de peu à l’amputation. C’est à cette époque que le chanteur commence à se produire sur scène. Il participe à un concours de chant dont l’un des membres du jury est l’animateur d’une radio de Norfolk qui va lui offrir l’antenne chaque week-end. C’est ainsi que Gene Vincent interprète pour la première fois en public Be-Bop-A-Lula, chanson qui fait l’objet d’une maquette envoyée chez Capitol. En mai 1956, Gene Vincent And His Blue Caps partent enregistrer à Nashville. Placé en Face B de Woman Love, Be-Bop-A-Lula sort en single le 2 juin…
Grâce à une composition originale, une voix remarquable, et un guitariste exceptionnel en la personne de Cliff Galup, Be-Bop-A-Lula se vend a plus de deux millions d’exemplaires et devient disque d’or.
Très souvent reprise, la chanson est aussi au cœur de l’histoire des Beatles. C’est le premier disque acheté par Paul McCartney et lorsqu’il rencontre John Lennon pour la première fois, celui-ci est en train de chanter Be-Bop-A-Lula avec les Quarrymen.

L’intégralité de la chronique est à retrouver dans le livre:
👉  IN VINYLE VERITAS – REMEMBER THE SIXTIES  👈

Patrick BETAILLE, septembre 2025

Alice Cooper – Muscle of Love

Publié le par blackbonnie64

 

[Extrait]: Septième album studio d’Alice Cooper paru en 1973, la même années que Billion Dollar Babies. Le dernier aussi avec la formation qui accompagne Vincent Furnier depuis 1969. À la place de la traditionnelle jaquette, c’est un emballage carton qui recèle ce Muscle of Love.
Au recto, un avertissement. ″ ATTENTION: CET EMBALLAGE CONTIENT UN MUSCLE D’AMOUR D’ALICE COOPER – FRAGILE ″. Au dos, des recommandations : ″ Ne pas plier – Éviter toute chaleur excessive ″.

L’intégralité de la chronique est à retrouver dans le livre:

👉  In Vinyle Veritas – Éloquence et Désaveu du Cover Art  👈

Patrick BETAILLE, septembre 2025

Derek Trucks – Mad Dogs & Englismen

Publié le par blackbonnie64

 

Flash-back: le 12 mars 1970 Joe Cocker apprend de son management qu’une tournée aux USA est programmée à partir du 20 mars. Dans l’urgence et avec l’aide de Leon Russel il recrute au pied levé des musiciens de Delaney & Bonnie (dont Rita Coolidge) et du Grease Band (dont Chris Stainton). L’événement a fait l’objet d’un enregistrement historique au Fillmore East les 27 et 28 mars publié au mois d’août.
En 2015, le Tedeschi Trucks Band rendait hommage à ce légendaire Mad Dogs & Englishmen de l’ex plombier de  Sheffield au cours d’un concert enregistré au Lockn’ Festival en Virginie.
Aujourd’hui, dix ans après cette prestation et 45 ans après l’édition originale, parait enfin ce témoignage hors du commun. on le sait, à eux seuls Susan Tedechi et son guitariste de mari Derek Trucks sont capables d’enflammer n’importe quelle scène. Avec les intervenants de la première heure Leon Russell et Rita Coolidge, imaginez un peu les frissons supplémentaires. Et si de surcroît Doyle Bramhall II, Chris Robinson des Black Crowes et Warren Haynes sont invités, la fête atteint son paroxysme.
Plus qu’un sommet musical de 70 minutes, Mad Dogs & Englishmen Revisited – Live At Lockn’ est une vibrante célébration du blues, de la soul et du rock, avec des titres cultes comme The Letter, Delta Lady, Feelin’ Alright, The Weight et bien sûr… With a Little Help from my Friends!

Patrick BETAILLE, septembre 2025

Pink Floyd – Comfortably Numb

Publié le par blackbonnie64

 

[Pink Floyd – Comfortably Numb – Album: The Wall – 1979]:  La chanson relate une scène au cours de laquelle, Pink, le personnage principal de l’histoire, se trouve sous l’empire d’une drogue qu’il s’est administrée pour être en mesure de monter sur scène.

Roger Waters raconte que les paroles lui ont été inspirées par ce qu’il a vécu un soir de concert alors qu’il était atteint d’une hépatite encore non diagnostiquée. Avant qu’il n’entre en scène et pour calmer sa douleur, un médecin lui a administré une injection de sédatif. ″ J’ai alors vécu les deux heures les plus longues de mon existence à essayer de jouer sur scène alors que je pouvais à peine lever un bras ″

• Le médecin: ″ Hello?! Y’a quelqu’un? Hoche simplement la tête si tu m’entends. Allez, il parait que tu déprimes, je peux t’aider et te remettre sur pieds. Détends toi ! J’ai d’abord besoin de savoir, juste l’essentiel. Peux-tu me dire où tu as mal ? ″
• Pink: ″ Pas de douleur mais tu t’éloignes comme la fumée d’un bateau au loin sur l’horizon. Tu balbuties, tes lèvres bougent, mais je n’entends pas ce que tu dis. Enfant, j’ai eu de la fièvre une fois. J’avais l’impression que mes mains ressemblaient à des baudruches. Aujourd’hui, j’ai à nouveau cette sensation. Une vision furtive m’a traversé l’esprit mais elle a disparu et je n’arrive pas à retrouver sa trace. L’enfant a grandi, le rêve n’est plus. Je ne peux l’expliquer, tu ne comprendrais pas. Je suis perdu. J’éprouve un agréable engourdissement ″.
• Le médecin: ″ Okay, juste une petite piqûre alors. Une seule, mais il est possible que tu te sentes un peu mal. Tu peux te lever? Bien! Je suis sûr que ça va aller. Ça te permettra de tenir jusqu’à la fin du concert. Allez viens, il faut y aller maintenant ″

Patrick BETAILLE, septembre 2025

Sideburn – Loaded

Publié le par blackbonnie64

 

Winchester, cartouchières pleines, bâtons de dynamite, flingue, le patibulaire enjoué de service annonce la couleur: ça va défourailler sévère. Avec une dizaine d’albums à leur actif depuis 1997, les helvètes de Sideburn bivouaquent autour d’un classic rock authentique bien ancré dans les seventies. Son vintage, riffs puissants et refrains accrocheurs nourrissent un répertoire le plus souvent influencé par Cold Chisel, AC/DC ou Rose Tattoo, les piliers du rock australien si chers à  Airbourne. Depuis l’excellent Fired up paru en 2022, la discographie des fondateurs Roland Pierrehumbert (chant) et Lionel Blanc (batterie) était en stand by pour cause de tournées soutenues et de changements de line up.
C’est donc avec un indéniable plaisir que l’on retrouve le combo avec ce Loaded, nourri des productions précédentes. Chargé jusqu’à la gueule, ce double LP comporte 37 titres extraits des grands classiques dont certains ont été réenregistrés: Ghost of 1980 (to Bon Scott), Voodoo Girl, Gimme the way et Rock’n’Roll Outlaw de Rose Tattoo. L’occasion également de faire appel aux potes compatriotes de Gotthard sur deux autres titres: le guitariste Leo Leoni œuvre sur Hell on wheels et le chanteur Nic Maeder vocalise sur Gangster lover. Onze live viennent aussi témoigner de ce dont est capable Sideburn quand il s’agit de faire passer le message on stage. Enfin, et c’est à noter au titre de l’ouverture des hostilités: Devil’s Daughter, une vraie nouveauté qui annonce la couleur dans la plus pure tradition du rock électrisant. Attention aux balles perdues!

The Hives – Forever The Hives

Publié le par blackbonnie64

 

Il faut quand même une bonne dose de culot et d’humour pour intituler un album ″ Pour Toujours et à Jamais! ″. C’est pourtant ce qu’osent les membres de The Hives – groupe en son temps modestement autoproclamé ″ meilleur groupe live de la planète ″ – qui posent aujourd’hui couronnés et vêtus de manteaux d’hermine et dont le leader Pelle Almqvist clame à qui veut l’entendre: ″ Nous sommes au sommet de notre art ″.

Depuis le boom du garage rock au début des années 2000, les rockers venus du froid suédois ont survécu à quasiment tous leurs alter egos grâce à une formule simple : un look impeccable, du gros son et une énergie sans faille. Avec The Hives Forever, Forever The Hives enregistré dans les studios de Benny Andersson d’ABBA, ils sonnent plus enragés que jamais. Ce septième album est bâti sur une véritable poudrière et un inconscient en manque de Sonics ou de Fleshtones a allumé la mèche. Résultats, 12 titres qui vous pètent à la gueule pour vous prouver que le rock, le vrai, n’est pas mort et qu’en toute royale modestie ce sont The Hives qui l’ont sauvé.

Patrick BETAILLE, septembre 2025