[Extrait]: Le cover art de Preserve Wildlife paru en 1972 met à l’honneur la pulpeuse co-fondatrice du groupe de blues rock californien Mama Lion… Même en cage, on devine que ce n’est pas par hasard si Lynn Carey s’est faite remarquer en tant qu’actrice et mannequin, notamment en squattant la une et les pages de Penthouse. Une fois extraite de derrière les barreaux, la chanteuse offre une partie de sa plastique avantageuse en donnant le sein à un lionceau. Loin d’être provocatrice, la pochette sera pourtant bannie dans plusieurs pays…
L’intégralité de la chronique est à retrouver dans le livre:
[Extrait]: Lors d’un concert en Virginie, Link Wray et son groupe The Ray Men ont créé un instrumental qu’ils ont appelé Oddball. Succès instantané auprès du public qui, ce soir-là, le réclame en rappel à quatre reprises. Milt Grant, un animateur de radio présent sur les lieux, propose de financer une session en studio. En contrepartie, Grant obtiendra les droits sur l’écriture. Sollicité, Archie Bleyer, le producteur de Cadence Records, déteste ce qu’il entend et refuse d’enregistrer le titre. Cédant aux insistances de sa belle fille qui adore le morceau, Bleyer accepte à contrecœur de publier cette histoire sans paroles qui prit le nom de Rumble. Dès sa sortie, au prétexte que le morceau incite la jeunesse à la violence, plusieurs radios américaines en interdisent la diffusion. Une première pour un morceau totalement instrumental !..
Rythme tribal, ambiance menaçante et son crasseux, celui d’un cran d’arrêt tranchant le cœur de la pop tiédasse. Partout, dans les garages, les sous-sols et les chambres à coucher, des musiciens en herbe comme Jimmy Page, Pete Townsend et des milliers d’autres ont reproduit cette puissance distordue. Jouer Rumble était un rite de passage obligé pour tout guitariste qui voulait exploiter le dynamisme mystérieux de cette nouvelle musique. Sans Link Wray, le Rock tel que nous le connaissons n’existerait pas.
L’intégralité de la chronique est à retrouver dans le livre:
Des tests scientifiques révèlent que les chirurgiens améliorent leur précision et leur rapidité avec du hard rock en fond sonore, du AC/DC en particulier. L’étude très sérieuse, publiée dans Langenbeck’s Archives of Surgery, s’est concentrée sur deux genres musicaux emblématiques : le hard rock d’AC/DC et la musique des Beatles. Les morceaux des australiens, tels que T.N.T. et Highway to Hell, ont montré des effets particulièrement significatifs. Les chirurgiens réalisant une coupe de précision ont vu leur temps d’exécution passer de 236 secondes à 139, soit une réduction de 41 %. La précision des gestes a également augmenté de 5 %. Selon Cui Yang, le directeur de recherche: ″ Pour le hard rock, l’effet positif était particulièrement perceptible lorsque la musique était jouée à fort volume. Il est possible que la rythmicité élevée de la musique fournisse un tempo pour maintenir la vitesse de la performance et ainsi améliorer les tâches ″. Source et détails: Santé Magazine.
Actualité de dernière minute: Des tests récents lors d’interventions réalisées avec des chansons de Ayana Nakamura et de Gims en guise de musique d’ambiance ont eu des conséquences inattendues et désastreuses. Alors n’oubliez pas! Avant de monter sur le billard, pensez à demander à votre chirurgien ce qu’il écoute pendant qu’il opère. Votre santé mentale, et peut-être votre vie, en dépendent!
Steve Hill a passé des décennies à définir ce que signifie d’être un groupe de blues rock à lui tout seul. Hanging On A String est probablement un aboutissement. Faute de mieux, le canadien est considéré comme l’un des guitaristes les plus prolifiques au pays de Couillu le Caribou. Également chanteur, auteur, compositeur et homme orchestre, celui qui a commencé à jouer dans les bars à 16 ans et qui est devenu pro à 18 ans, est aujourd’hui une force musicale à ne surtout pas sous-estimer. Enregistré au Studio 606 de Dave Grohl et produit par Darrell Thorp (Foo Fighters, Radiohead), ce treizième album est aussi raffiné que brut. Il est de ce bois dont on fait les cabanes qui doivent résister aux assauts du temps. 8 rondins impeccables, bruts, taillés à la hache par le bucheron de service qui joue de tous les instruments. Du titre éponyme à la reprise du When the Music is Over des Doors, ce disque est un véritable assaut musical. Amateurs de sirop d’érable passez votre chemin.
Dans ce cliché en noir et blanc, onze ferronniers se retrouvent assis sur une poutre en acier à 260 mètres au-dessus des rues de Manhattan, à New York. Les ouvriers s’octroient une pause casse-croûte sur perchoir métallique au soixante-neuvième étage de ce qui était alors le bâtiment RCA niché au cœur du Rockefeller Center. Cet instantané impressionnant a été géré comme une campagne promotionnelle du gratte-ciel. L’image fige non seulement le gigantisme de la ville en contrebas, mais aussi la camaraderie de ces immigrés qui, dans des conditions pour le moins délicates, défient la gravité avec une aisance et une désinvolture hors du commun.
Après des années d’enquêtes et de nombreuses polémiques, le cliché intitulé Lunch atop a Skyscraper pris en 1932 a finalement été attribué en 2003 à Charles Clyde Ebbets.
Pendant sa campagne, le président élu et prochainement locataire de la Maison Blanche n’a pas lésiné pour mettre sur le marché des produits vantant de supposés qualités et mérites. Outre les casquettes, les mugs et autres bricoles promotionnelles à son effigie, le républicain milliardaire a proposé à ses partisans des montres à 100 000$, des pièces de monnaie en édition limitée, des baskets dorées et même des bibles dédicacées. On le sait, Donald Trump n’a peur de rien et surtout pas du ridicule. Le 20 novembre dernier, il a publié une photo de lui, rayonnant, tenant fièrement une… Guitare! Si, si! Son image figure sur le site officiel des Trump Guitars qui pour l’occasion se fend d’une accroche en Mi majeur: ″ La seule guitare officiellement approuvée par le président Donald J. Trump ″. Ce dernier en a même signé quelques exemplaires; ce qui, pour un même modèle, fait passer le prix de 1 500$ à 11 500$). On peut lire sur les manches des guitares électriques et acoustiques des slogans tels que ″ MAKE AMERICA GREAT AGAIN ″ ou encore ″ GOD BLESS THE USA ″.
Il y a quand même de l’électricité et de la distorsion dans l’air. Gibson menace l’entreprise 16 Creative, le luthier pro-Trump, de poursuites judiciaires pour avoir copié la forme de son légendaire modèle Les Paul vieux de 120 ans pour commercialiser une six cordes décorée d’un aigle devant le drapeau fédéral et nommée ″ American Eagle ″.
À ce stade l’on est en droit de se demander si quelques abrutis seraient susceptibles de se porter acquéreurs de ce type d’instruments. Hélas oui! Certains modèles sont Sold Out et une nouvelle série ″ Présidentielle ″ est d’ores et déjà prévue. D’ici à ce que l’Agent Orange nous sorte une gratte qui crache des bastos de 7.65 par le manche y’a pas loin!
Nightmares & Dreamscapes est un recueil de nouvelles écrites par Stephen King et publié en 1993. Parmi ces récits courts figure You Know They Got a Hell of a Band. ″ Un Groupe français ″, le titre en français, provient de la chanson Rock and Roll Heaven (1973) des Righteous Brothers qui comporte les paroles suivantes: ″ If there’s a rock and roll heaven, you know they got a hell of a band ″ [S’il existe un paradis du rock and roll, il doit y avoir un groupe d’enfer] – NDLR]. L’auteur a eu l’idée d’écrire cette nouvelle en remarquant le nombre particulièrement élevé de rockers morts jeunes [ceux du Club 27 – NDLR] et/ou dans des circonstances atroces.
Résumé: Clark et Mary prennent des vacances dans l’Oregon et se perdent sur des routes secondaires. La route devient de plus en plus étroite au point qu’ils ne peuvent même plus faire demi-tour. Ils finissent par arriver dans une petite ville: Rock and Roll Heaven. Clark insiste pour qu’ils s’arrêtent dans un troquet. À l’intérieur, ils constatent que la patronne et le cuisinier sont les sosies parfaits de Janis Joplin et Rick Nelson. Une serveuse les avertit qu’ils sont en danger. Le couple s’échappe mais leur voiture entre en collision avec un bus arrêté en plein milieu de la route. Tous deux sont ramenés en ville par le chef de la police, Otis Redding. Le maire, Elvis Presley, leur impose d’assister à un show à l’issue duquel il leur affirme qu’ils pourraient décider de s’installer définitivement. Clark et Mary retrouvent au concert les vrais habitants, piégés dans leur propre ville, ainsi que la serveuse qui les avait averti et qui en guise de punition a eu un doigt coupé. Alors que le DJ Alan Freed annonce les musiciens participants au concert, tous décédés, la serveuse explique aux Willingham qu’un seul concert peut durer plus d’un an. Mary et Clark comprennent alors qu’ils sont définitivement prisonniers de Rock and Roll Heaven…
Considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs du monde, le guitariste Jeff Beck (décédé le 23 janvier 2023) avait de son vivant émis le souhait que ses instruments soient vendus. ″ J’espère que les guitaristes qui achèteront ces objets pourront se rapprocher de son génie ″ a déclaré Sandra son épouse. Des dizaines de guitares et d’autres équipements de musique seront donc mis en vente aux enchères en janvier 2025, chez Christie’s à Londres.
La pièce maitresse de cette vente est la guitare ″ Oxblood ″, une Gibson Les Paul de 1954. Il s’agit de celle qui apparaissait sur le cover art (peinture de John Collier) de l’album instrumental paru en 1975: Blow By Blow. Le prix de vente estimé pour cette 6 cordes se situe entre 400 000 et 600 000 euros. Également au catalogue la ″ YardBurst ″ (estimation: 45 000 – 70 000 euros) une autre Gibson Les Paul de 1958 qu’il avait achetée à Londres en 1966 alors qu’il était encore avec les Yardbirds, et, la ″ Tele Gib ″ (estimation: 120 000 – 180 000 euros) une guitare construite spécialement pour le musicien en 1973 par Seymour Duncan.
[Extrait]: Repéré par Sam Philipps, le patron de Sun Records, Jerry Lee Lewis est engagé comme pianiste de session pour les artistes du label. Il a ainsi l’occasion d’accompagner Carl Perkins et Johnny Cash. En 1955, il obtient le feu vert pour enregistrer deux titres sous son propre nom. D’emblée, l’un d’eux fait des ravages : Whole Lotta Shakin’ Goin’ On… Deux ans plus tard et déjà tout auréolé de gloire, Jerry se voit proposer d’enregistrer une composition d’Otis Blackwell, un auteur prolifique qui a écrit de nombreux succès pour Elvis Presley… Au moment de l’enregistrement, Jerry Lee rechigne et commence à se disputer avec Sam Philipps, affirmant que les tentations dont il est question et les préceptes de son éducation religieuse ne sont pas compatibles. Sam prétend au contraire que c’est avec ce genre de message que le chanteur peut sauver des âmes. » Comment le diable pourrait-il sauver des âmes ? Le diable est en moi » rétorque Lewis. Au bout d’une heure, l’artiste – certes passablement bourré – finit par accepter et se lance en trio dans une prise mémorable. Great Balls of Fire sort le 11 novembre 1957. L’Amérique et le monde découvrent ce » Killer » à la fois angélique, pervers, rebelle, bigot, prude ou obsédé sexuel et lui font un triomphe… Le single met le feu au rock’n’roll, se vend à 5 millions d’exemplaires et se place au top des hits dans de nombreux pays… ″ Little Richard était rigolo, Elvis était cool, mais Jerry Lee Lewis était terrifiant ″ (Don Dixon : producteur).
L’intégralité de la chronique est à retrouver dans le livre:
[Proverbe turc]: ″ If a clown moves into a palace, he doesn’t become king, the palace becomes a circus – Si un clown emménage dans un palais, il ne devient pas roi, le palais devient un cirque ″.
In Vinyle Veritas – Éloquence et Désaveu du Cover Art 
