[Audrey Hepburn]: ″ Elegance is the only beauty that never fades – L’élégance est la seule beauté qui ne fane jamais ″ Olivier Tramoni
Patrick BETAILLE, août 2025
Le lundi c’est permis – Élégance
Catégorie : Peinture
Barclay James Harvest – Octoberon
Groupe britannique de pop rock, Barclay James Harvest a très souvent utilisé l’emblème du papillon. Sous une forme ou une autre, le lépidoptère s’est retrouvé à l’honneur sur différentes pochettes de disques (BJH & And Other Short Stories, Once Again, Baby James Harvest,Time Honoured Ghosts, Gone to Earth, XII, et Turn of the Tide) et même intégré de belle manière dans le light show laser des concerts. La plus belle pochette des albums de BJH reste celle d’Octoberon paru en 1976. S’appuyant sur ce symbole illustrant des mélodies ambitieuses, le groupe a cette fois utilisé un tableau datant de 1901 et peint par l’artiste britannique Frederick Marriott (1860-1941). On y voit Oberon, le roi des elfes, sous la forme d’un papillon aux ailes déployées. Le personnage avec ses incrustations de nacre et ses dorures a été apposé en relief sur un paysage verdoyant.
Quant l’intitulé du disque, Octoberon, il résulte de la contraction de octo (le disque étant le huitième du groupe) et Oberon, l’un des personnages d’une comédie de William Shakespeare écrite en 1595, Le Songe d’une nuit d’été.
Patrick BETAILLE, juillet 2025
d’autres chroniques à retrouver dans le livre:
In Vinyle Veritas – Éloquence et Désaveu du Cover Art 
John Kacere – Jorge Santana
John C. Kacere (1920-1999) était un peintre américain qui, à ses début, œuvrait dans l’expressionisme abstrait. En 1963, il s’oriente vers un hyperréalisme axé sur la plastique féminine. Même si en 1969 il peint sa première toile photoréaliste représentant le corps entier d’une femme, presque toutes ses peintures se focalisent sur la partie inférieure de ses modèles vêtus de lingerie. En 1978, l’une de ses peintures a été utilisée comme illustration du premier album éponyme du musicien Jorge Santana, le frère cadet du célèbre Carlos Santana. Le travail de l’artiste fait désormais partie des collections publiques de plusieurs institutions, dont le Stedelijk Museum d’Amsterdam, le Portland Museum of Art et le Speed Art Museum de Louisville dans le Kentucky. Certains des tableaux de John Kacere sont visibles ici: WikiArt.
Patrick BETAILLE, mars 2025
d’autres chroniques à retrouver dans le livre:
In Vinyle Veritas – Éloquence et Désaveu du Cover Art
Sebastian Krüger – Face 2 Face
Sebastian Krüger est né en Allemagne en 1963. Il a étudié la peinture et les arts graphiques à l’Université des Beaux-Arts de Brunswick dans les années 1980 et a gagné sa vie très tôt en dessinant des pochettes d’album. Il s’est rapidement lancé dans une carrière d’illustrateur pour des magazines comme Stern, Spiegel, Rolling Stone ou Playboy et s’est fait un nom dans le monde de l’art. Depuis 2023 il se consacre exclusivement à la peinture, abandonnant son travail commercial pour ses désormais légendaires portraits de personnalités ou d’icônes du show-business d’hier à aujourd’hui. Ses œuvres vont des croquis au crayon aux peintures presque abstraites, en passant par des rendus proches du photoréalisme, et il maîtrise chaque variante avec une habileté extraordinaire. Parmi les collectionneurs d’œuvres de Krüger figurent les Rolling Stones, avec qui il est ami depuis des années. Keith Richards figure d’ailleurs parmi ses sujets préférés. Pour s’en convaincre, il suffit de parcourir cette galerie: San Francisco Art Exchange.
Patrick BETAILLE, février 2025
Les Arcanes de La Joconde
Pour faire parler les tableaux, les grands musées du monde s’entourent de techniciens de haut niveau et d’équipements de pointe. L’idée? Analyser les pigments, les matériaux, la technique des artistes pour en apprendre plus sur l’histoire de l’art et mieux identifier, restaurer ou préserver les œuvres. Parfois même, lever le voile sur certaines énigmes.
Depuis sa réalisation par Léonard de Vinci dans les années 1500, le fameux portrait de La Joconde n’a cessé d’interpeler public, artistes et scientifiques. La raison? Le sourire énigmatique qu’affiche l’épouse du marchand florentin Francesco Del Giocondo. Durant des siècles, les analyses les plus pointues ont été mises en œuvre pour éclaircir le mystère du chef-d’œuvre exposé au Louvre. Au fur et à mesure des avancées technologiques, la toile a été soumise à la microscopie, la radiographie, la spectrométrie, la chromatographie, aux infrarouges, aux ultraviolets et même aux rayons X. Récemment, grâce à une caméra multispectrale de dernière génération il a été possible de pénétrer sous la surface de la toile, d’analyser toutes les couches de peintures et de reconstituer l’ensemble en très haute définition.
L’on peut enfin deviner le motif de l’émotion qui se cache derrière un si plaisant demi-rictus: la présence, durant la séance de pose, d’un chat lové dans les bras de Mona Lisa.
Patrick BETAILLE, janvier 2025
David Uhl – Women of Harley: Ruth
Au même titre que Ruby, Betty, Pearl et Rose, Ruth fait partie de cette série d’hommages aux femmes d’exception que David Uhl aime mettre en scène. L’œuvre date de 2005, le modèle – Ruth Helm – faisait partie des WASP (Womens Airforce Service Pilots). Dans cette interprétation inspirée de faits réels on retrouve l’aviatrice au pied de son P-51 Mustang au retour d’une mission d’entraînement. Elle a posé son avion de chasse sur le terrain d’aviation Avenger à Sweetwater, au Texas et, histoire de prolonger les good vibrations, elle vient d’enfourcher un bobber Harley-Davidson Knucklehead de 1940, celui-là même que possède le peintre. Sur la carlingue de l’avion, en guise de Nose Art: IT’S ABOUT TIME [ C’est le moment – NDLR ]. Un clin d’œil de la part du maître incontesté de la peinture dédiée à Harley Davidson, comme un hommage adressé au WASP pour sa contribution à l’effort de guerre.
Patrick BETAILLE, mai 2023
Kris Preslan – Watercolors
Originaire de l’Oregon, Kris Preslan, bien qu’autodidacte, est au pays de l’Oncle Sam, l’une des figures emblématiques de l’art pictural. Spécialiste dans le domaine de l’aquarelle qu’elle pratique depuis une quarantaine d’années, cette coloriste fait partie entre autres de l’American Watercolour Society et de la Transparent Watercolour Society of America. Si son sujet de prédilection touche essentiellement aux paysages et aux scènes urbaines, l’artiste s’attarde aussi parfois sur des personnages de la vie quotidienne et sur les animaux. Peut- être un peu plus étonnant encore, Kris Preslan a fait sienne la représentation de véhicules en célébrant le chrome et les courbes de la culture mécanique dans tout ce qu’elle a de plus représentatif. Sous ses pinceaux, et grâce à l’utilisation de pigments puissants, motos et voitures, modernes ou anciennes, apparaissent de façon extrêmement réaliste, presque une célébration en trompe-l’œil: Wheels: Watercolors by Kris Preslan.
Patrick BETAILLE, février 2023
Martin Sharp – Cream
Dans les années 60, Martin Sharp (1942 – 2013) devient directeur artistique du magazine satirique australien OZ. Les représentations psychédéliques de Bob Dylan, Jimi Hendrix, Donovan ou encore lMona Lisa entourées de bananes font de lui un artiste immédiatement reconnaissable. Sharp est alors le maitre incontesté des entrelacs tourmentés, des couleurs criardes et des lettrages surréalistes qui deviendront l’apanage de l’un des plus beaux courants artistiques des sixties. À Londres, il se lie d’amitié avec Eric Clapton avec qui, pendant un temps, il partage le même appartement. Au cours de cette période il offre au guitariste un poème qui aboutira à la chanson Tales of Brave Ulysse figurant en 1967 sur Disraeli Gears de Cream, album pour lequel le groupe bénéficiera du travail du designer quant à la réalisation du cover art. L’année suivante, Martin Sharp sera de nouveau de la partie pour l’illustration – en noir et blanc cette fois – du troisième opus du power trio Eric Clapton/Ginger Baker/Jack Bruce: Wheels of Fire.
D’autres anecdotes sur les pochettes de disques dans le livre: IN VINYLE VERITAS
Patrick BETAILLE, septembre 2022
Jef Aerosol – Anomalie
Jean-François Perroy, plus connu sous le pseudonyme Jef Aérosol, est né à Nantes en 1957. Il fait partie de la première génération de street-artistes français des années 80 et c’est vers la fin des années 1990 qu’il s’internationalise et s’affirme de plus en plus. À la fois peintre et musicien, il s’exprime principalement en utilisant la technique du pochoir grâce à laquelle il investit les murs et devient une figure incontournable du street-art. Si une grande partie de son travail consiste en portraits de personnalités comme Elvis Presley, Gandhi, John Lennon, Jimi Hendrix, Basquiat, Bob Dylan, Serge Gainsbourg, etc, l’artiste s’attarde aussi parfois sur les anonymes de la rue, qu’ils soient musiciens, passants ou enfants. Il lui arrive même de concevoir des pochettes de disques, comme en témoigne notamment celle du disque de Louise Attaque paru en 2016: Anomalie. Pour tout savoir sur l’artiste et son œuvre > Jef Aerosol.
Avis aux fans de street-art et notamment de Jef Aérosol. Pour célébrer le 40ème anniversaire de son premier pochoir dans la capitale une exposition de grande envergure est prévue du 24 septembre au 5 novembre 2022. Ce sera à Paris dans le 13e arrondissement, face à la Bibliothèque François Mitterrand et dans un espace brut de béton de 600 m².
Patrick BETAILLE, septembre 2022
John Pasche – Hot Lips
En 1970 les Rolling Stones sollicitent John Pasche pour la création de leur logo. Le britannique était alors âgé de 25 ans, venait d’obtenir sa maîtrise en design au Royal College of Art et quelques mois auparavant il avait déjà bossé pour les Stones en réalisant l’affiche de la tournée européenne du groupe. Mick Jagger confie à l’artiste une image de la déesse hindoue Kali tirant la langue et lui demande de s’en inspirer. ″ Je me suis focalisé sur cette langue et j’ai pensé que ce serait une image intéressante et représentative de ces individus anticonformistes qui passaient leur temps à défier les autorités ″ raconte l’artiste. Une façon de mettre fin à toute allusion consistant à affirmer que l’œuvre faisait référence à la bouche lippue du chanteur. À l’époque le designer a été payé 50 livres pour ce logo qui, en 1975, sera retravaillé par Craig Braun* pour devenir la version finale encore et toujours d’actualité. Considérée comme l’une des images les plus emblématiques de la musique, le Tongue and Lips (ou Hot Lips) est désormais sur toutes les lèvres, sauf sur celle de son concepteur. Aujourd’hui, John Pasche doit se dire qu’il aurait mieux fait de se mordre la langue le jour où il a décidé de vendre ses droits d’auteur 28 000 dollars pour financer l’acquisition d’un appartement à Londres. Maigre consolation, en 2008 le London’s Victoria and Albert Museum a acheté le logo original à son concepteur pour 92 500$.
*Craig Braun est également à l’origine du concept dit ″de la banane″ pour l’album The velvet Underground & Nico en 1967 et de la mise en œuvre technique du zip de Sticky Fingers des Rolling Stones en 1971. Le tout sous la houlette d’Andy Warhol.
Patrick BETAILLE, août 2022
Retrouvez Craig Braun et les Stones dans le livre: In Vinyle Veritas
Rock & Roll Bordel! 