Catégorie : Photo

Dmitri Vrubel – Le Baiser

Publié le par blackbonnie64
© German Federal Archive via Wikimedia Commons

[Régis Bossu]: ″ Ce très chaud baiser ne pouvait que faire fondre une guerre froide, n’est-ce pas? ″

Street artiste soviétique, Dmitri Vrubel (1960-2022) s’est rendu célèbre avec une œuvre satirique peinte peu après l’effondrement du régime est-allemand. 3,6 mètres de hauteur et 4,8 mètres de largeur, la fresque murale est intitulée: Mon Dieu, aide-moi à survivre à cet amour mortel. Elle a été réalisée sur une partie du mur de Berlin connue sous le nom d’East Side Gallery, peu après l’ouverture de la frontière inter-allemande le 9 novembre 1989. Détruite en 2009 dans le cadre d’un projet de restauration du site, l’œuvre sera reproduite à l’identique par l’artiste la même année.

L’image qui a servi de modèle à l’artiste est un cliché de Régis Bossu intitulé Le Baiser de la Fraternité. Le 5 octobre 1979 à Berlin, le photographe français couvrait l’actualité allemande pour l’agence Sygma. Lors de la cérémonie du trentième anniversaire de la formation de la République démocratique allemande, il a immortalisé le moment au cours duquel Léonid Brejnev, alors secrétaire général du Parti communiste de l’URSS, et Erich Honecker, président du Conseil d’État de la République démocratique allemande échangent un baiser fraternel. C’est ce cliché qui, en faisant la couverture de Paris Match, a inspiré Dmitri Vrubel. 

Patrick BETAILLE, août 2025

 Photoplay Magazine – Einstein & Chaplin

Publié le par blackbonnie64
© Wikimedia Commons

Photo d’Albert Einstein et Charlie Chaplin à Los Angeles lors de l’avant-première du film Les Lumières de la ville. Pris en avril 1931, le cliché a été publié en page 36 de Photoplay Magazine.

Une histoire raconte qu’alors qu’ils voyageaient ensemble, ils furent reconnus et applaudis chaleureusement. Ils saluèrent le public et, paraît-il, auraient échangé les mots suivants: Albert Einstein : ″ Ce que j’admire le plus dans votre art, c’est son universalité. Vous ne dites pas un mot, et pourtant le monde entier vous comprend ″. Et Charly Chaplin de répondre: ″ C’est vrai mais votre gloire est plus grande encore. Le monde entier vous admire alors que personne ne vous comprend ″.

Patrick BETAILLE, août 2025

 Steve McCurry – Afghan Girl

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© Steve McCurry

 

Afghan Girl est une photo prise en 1984 par le photojournaliste américain Steve McCurry et parue en couverture du National Geographic en juin 1985. Le portrait a été décrit comme ″ La Joconde du Tiers Monde ″ et avait rendu Sharbat Gula mondialement célèbre.

Devenue orpheline à la suite de l’invasion de l’Afghanistan par les soviétiques, la jeune fille s’enfuit au Pakistan en 1984.  Après son arrestation en octobre 2016 par les autorités pakistanaises et 15 jours d’emprisonnement pour fraude et usurpation d’identité, un représentant du consulat afghan confirme son retour en Afghanistan où elle est accueillie le 9 novembre par le président afghan Ashraf Ghani en personne. Déprimée et atteinte d’une hépatite C, elle demande de l’aide pour quitter le pays. À l’initiative d’organisations à but non lucratif et avec l’appui de son gouvernement, ″ L’afghane aux yeux verts ″ est depuis exilée en Italie, où elle a été évacuée en tant que réfugiée après l’offensive des talibans de 2021 en Afghanistan.

Patrick BETAILLE, juillet 2025

 Arthur Sasse – Albert Einstein 

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© Photo: Arthur Sasse/AFP

 

Photographe de l’agence américaine United Press International, Arthur Sasse doit sa notoriété grâce à la photographie qu’il a réalisée en 1951. Le cliché d’Albert Einstein a été pris le 14 mars 1951, lors la célébration des 72 ans du prix Nobel de physique. En quittant la soirée organisée en son honneur au Club de Princeton dans le New Jersey, le physicien se retrouve bloqué par une foule de journalistes. Présent sur les lieux, Sasse immortalise un Einstein (alors souvent dépeint comme très sérieux, voire austère et ennuyeux) énervé et facétieux tirant la langue à ceux qui retardent son départ. Publiée dans le réseau de l’International News Service, la photo du théoricien helvético-américain d’origine allemande est devenue l’une des plus populaires jamais diffusée. L’un des tirages signé de la main d’Einstein, a atteint le prix record de 74 000 $ lors d’une vente aux enchères en 2009.

Patrick BETAILLE, juillet 2025

 Kevin Carter – Vautour

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Prise en 1993, cette photo est un témoignage sur la misère générée par la guerre civile et la famine qui sévissent alors au sud du Soudan. Un enfant soudanais épuisé et prostré est observé, non loin en arrière plan, par un vautour qui semble attendre son heure. Avec cette révélation, le reporter sud-africain Kevin Carter fait réagir l’opinion internationale et reçoit le prix Pulitzer en 1994. S’en suit une controverse très virulente à propos des conditions dans lesquelles la scène a été immortalisée. Carter est en effet accusé d’avoir privilégié le sensationnel au lieu de prêter assistance au jeune martyr. De nombreuses critiques ont également laissé entendre que le charognard n’était pas le vautour mais plutôt l’auteur du cliché. Le photographe mettra fin à ses jours quelques mois plus tard. On apprendra finalement que le petit garçon a bien été retrouvé sain et sauf, qu’il survécu à la famine et qu’il est décédé des suites du paludisme 14 ans plus tard.

Pour en savoir plus: Kobalt – La photographie de l’enfant et du vautour de Kevin Carter

Patrick BETAILLE, 2025

 Alberto Korda – Guerrillero Heroico

Publié le par blackbonnie64
© Photo: Aberto Korda

 

Cette image est née d’une photographie prise par Alberto Korda lors d’un discours de Fidel Castro à l’occasion de l’enterrement des 80 victimes de La Coubre, un cargo français qui explosa le 4 mars 1960 alors qu’il déchargeait des munitions belges dans le port de La Havane à Cuba. ″ Je me trouvais à une dizaine de mètres de la tribune sur laquelle Castro prononçait son discours et j’avais l’œil vissé sur le viseur de mon Leica. Soudain je vis Che Guevara. Il avait une expression farouche et j’ai eu presque peur au constat de la rage qu’il exprimait. Il était peut-être ému, furieux, je ne sais pas. J’ai appuyé aussitôt sur le déclencheur, presque par réflexe ″[Alberto Korda].

Le cliché a donc été pris par hasard pour le quotidien Revolucion mais le journal ne le publie pas. Pendant l’été 1967, l’éditeur italien Giangiacomo Feltrinelli se rend à Cuba et cherche des clichés du Che. Korda lui remet gratuitement le sien. En octobre 1967, à la mort du Che (exécuté par l’armée bolivienne aux ordres de la CIA) l’italien imprime le cliché recadré sur une affiche de 1m sur 70cm. Il en vend 1 million d’exemplaires en 6 mois. Dès lors, la représentation du Guerrillero Heroico est utilisée par la publicité qui, étonnamment, se sert de l’image contestataire pour promouvoir une multitude de marques prestigieuses: Louis Vuitton, Converse, Gap, Mercedes Benz, etc.

Ernesto Guevara, symbole de la résistance face au système capitaliste, devient l’agent commercial d’un marketing effréné visant à vendre montres, T-shirts, porte-clés, briquets, mugs, portefeuilles, sacs à dos, serviettes et même préservatifs.

Décédé en mai 2001, le révolutionnaire convaincu Alberto Korda ne toucha pas un centime et ne réclama jamais aucun droit d’auteur. Ce n’est qu’en 2000 que l’auteur s’est décidé à attaquer en justice la marque de vodka Smirnoff, afin de s’opposer à l’utilisation de son œuvre dans leur campagne publicitaire. Le litige aurait fait l’objet d’une transaction à hauteur de 50 000 $. Hips!

Patrick BETAILLE, mai 2025

Chris Hardy – Short Sharp Shocked

Publié le par blackbonnie64

 

Américaine née au Texas, compositrice et militante engagée, Michelle Shocked a mené une vie itinérante aux États-Unis et en Europe tout au long des années 1980. Short Sharp Shocked est son deuxième album sorti en août 1988. La photographie de la chanteuse qui figure sur le cover art a été prise par Chris Hardy du journal San Francisco Examiner. On y voit Michelle brutalisée par des policiers lors d’une manifestation contre les entreprises qui financent les campagnes du Parti Républicain. L’événement s’est déroulé à San Francisco pendant la convention nationale démocrate de 1984.

Nota: Pour la pochette du disque publié par Mercury, le cliché a été recadré, la position de la tête de Michelle modifiée et les yeux de l’agent de contention ont été masqués par des lunettes de soleil ajoutées à l’aérographe. Voir la photo originale de Chris Hardy: Michelle Shocked.

Patrick  BETAILLE, mai 2025

d’autres chroniques à retrouver dans le livre:

👉  In Vinyle Veritas – Éloquence et Désaveu du Cover Art  👈

 

Danny Clifford – Caroline

Publié le par blackbonnie64
© Photo: Status Quo – By courtesy of Danny Clifford

 

Photographe de renommée mondiale, Danny Clifford a passé sa carrière à photographier les artistes les plus emblématiques de la scène rock. Il a 20 ans quand, à la fin  des années 70, il devient le photographe officiel de Bob Dylan. En shootant Queen, The Who, les Stones, Rory Gallagher, ZZ Top ou les Foo Fighters (pour n’en citer que quelques-uns), Danny a accumulé des souvenirs vivants, colorés et saisissants. Parmi les innombrables témoignages pris sur scène et backstage lors de concerts historiques, figure ce cliché du quatuor britannique en pleine bourre au cours des seventies: Status Quo. 

Voici ce que Danny Clifford a dit à propos de cette photo prise en 1979 au NEC (National Exhibition Center) de Birmingham – UK: ″ Tous ceux qui ont pu découvrir Status Quo à cette époque se souviendront de ce moment incroyable au début du spectacle. Les lumières s’éteignent et un léger bourdonnement provient de la sono. L’obscurité règne; de la neige carbonique flotte sur la scène et se répand sur les premiers rangs. Backstage, le groupe est dans le noir. Soudain, le rideau tombe. Dans un rugissement, apparaissent Rick, Francis et Alan, ainsi que l’étonnant John Coghlan à la batterie. J’ai pris cette photo au début du spectacle pendant Caroline. Quel bonheur de pouvoir assister à ce moment incroyable! ″

De vous à moi : J’ai vu le Quo au Havre le 29 janvier 1977 (à l’époque ils ouvraient sur Junior’s wailing et Backwater). C’est l’un de mes meilleurs souvenirs, tous concerts confondus. La puissance et l’énergie qui émanent de cette photo traduisent à merveille ce que j’ai ressenti lors de cette soirée mémorable.

Accéder à la galerie photos sur le site officiel: Danny Clifford – Photographer et rejoindre le photographe sur Facebook: Danny Clifford Photography.

Patrick BETAILLE, avril 2025

Status Quo – Ames Room

Publié le par blackbonnie64

 

Status Quo, l’un des groupes de boogie rock britannique les plus significatifs des seventies, a définitivement marqué son époque grâce à un son reconnaissable entre tous et surtout à ses prestations scéniques des plus énergiques. Parmi la discographie du quatuor, On the Level paru en 1975 assure avec ses prédécesseurs Hello! et Quo une mise en valeur d’un groupe au sommet de ses pouvoirs créatifs, capturant l’essence de leurs performances live dans un environnement studio. Des chansons à l’énergie brute comme Down Down, Little Lady ou la reprise de Johnny B. Goode (Bye Bye Johnny) illustrent la capacité du Quo à créer des hymnes rock sur des rythmes entraînants accompagnés de riffs irrésistibles.

Au même titre que le contenu, le contenant est lui aussi captivant. Sur la pochette de ce huitième album, Francis Rossi, Richard Parfitt, Alan Lancaster et John Coghlan apparaissent dans un concept visuel créant une illusion d’optique qui capte immédiatement l’attention. C’est le designer Jack Wood qui a eu l’idée de ce cover art pour lequel les musiciens sont photographiés dans une Ames Room, du nom de son inventeur, l’ophtalmologue américain Adelbert Ames. Ce type de décor, inventé en 1946, génère une perception déformée de la taille et de la forme des objets ou des personnes qui s’y trouvent. La pièce est construite selon une forme trapézoïdale dans laquelle le mur du fond est beaucoup plus court d’un côté que de l’autre. Le sol et le plafond sont également inclinés pour épouser la forme de la pièce, créant ainsi l’illusion d’un espace rectangulaire. En plaçant les individus dans la pièce, ils peuvent sembler changer de taille de manière saisissante. La personne qui se trouve du côté le plus court de la pièce semble nettement plus grande que celle qui se trouve du côté le plus long, même si en réalité elles sont de taille similaire. 

Publié sur le label Vertigo, le disque a atteint la première place du UK Albums Chart, devenant ainsi le deuxième album (après Hello en 1973) de Status Quo à se classer au sommet des charts.

Patrick  BETAILLE, mars 2025

d’autres chroniques à retrouver dans le livre:

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Philip Morris – It’s a Long Way

Publié le par blackbonnie64
© Screenshot from tanadouglas.com

 

[Source – Tana Douglas]: Né en Nouvelle-Galles du Sud, en Australie, Philip Morris a débuté sa carrière de photographe à Sydney dès l’âge de 15 ans. À la fin des années 1960, il devient photographe pour Go-Set, la première publication nationale australienne consacrée la musique populaire. Philip s’est rapidement retrouvé à shooter les musiciens qu’il admirait en tant que fan. Il a ainsi immortalisé la toute première prestation professionnelle d’AC/DC et a continué à photographier le groupe pendant plusieurs années. Morris a également photographié pratiquement toutes les superstars internationales de passage en Oz-tralia, notamment Led Zeppelin, Pink Floyd, Paul McCartney, les Rolling Stones, Frank Zappa, Yes, les Jackson 5 et bien d’autres.

Sur 220 pages, It’s A Long Way, le livre paru en 2015, rassemble le travail du photographe capturant l’âge d’or de la musique australienne sur la période 1969-1979. Malheureusement il va vous falloir vous équiper de bottes et de frontale pour explorer le marché de l’occase et, avec un peu de chance, trouver From ACCA-DACCA to Zappa. L’ouvrage est épuisé! 

 

© Photo: Malcolm Young – By courtesy of Philip Morris