Deux enfants quittent leurs écrans des yeux pour regarder au loin. Cette superbe fresque murale de l’artiste balinais WD (Wild Drawing) met en valeur son talent exceptionnel en matière d’anamorphose et de trompe-l’œil. Réputé pour intégrer de manière transparente des éléments architecturaux tels que fenêtres, gouttières et angles de murs dans ses œuvres, le street artiste transforme les façades des bâtiments en toiles narratives immersives. Pour cette œuvre peinte sur un immeuble de Aurec-sur-Loire (43110), l’effet tridimensionnel est remarquable.
Intitulée Melting Point la fresque murale a été réalisée lors de la 11e édition du Golden Street Art. En compétition avec 14 autres peintures, celle de Wild Drawing a obtenu pour 2024 le titre de la plus belle fresque murale réalisée en France.
La Banksy Modeste Collection est une exposition itinérante qui fait le tour du pays depuis 2021 dans le but de faire découvrir l’univers de l’artiste de street art et de lever des fonds pour les associations. La ville de Pau est la neuvième escale de cette manifestation qui se tiendra dans l’ancien hôtel des Postes au 15 rue Lamothe jusqu’au 22 octobre 2023, tous les jours de 11h à 19h. Entré gratuite pour découvrir et apprécier plus de 200 œuvres et objets: affiches, photos, pochettes d’albums, cartes postales et sérigraphies. Source et infos: Journal Sud Ouest.
Originaire de Nowra en Nouvelle-Galles du Sud (Australie) Sam Bates vit en Écosse depuis 16 ans. Il s’est installé à Glasgow où il exerce son art sous le nom de Smug. Son style hyperréaliste lui a valu la reconnaissance des locaux en particulier mais aussi des écossais dans leur ensemble qui ne manquent pas une occasion de louer son talent et le choix des sujets traités. L’œuvre la plus populaire du street-artiste est une représentation allégorique du saint patron de Glasgow, un rouge-gorge posé sur son index. La légende raconte que le petit oiseau en question, tué accidentellement, aurait été ramené à la vie par St. Mungo. Non loin de là, une autre œuvre de Smug met encore en scène St. Mungo, cette fois sous les traits d’un enfant allaité par sa mère et toujours accompagné du remarquable rouge-gorge.
L’imposant portrait en pied de Jim Morrison restera l’œuvre la plus populaire du street-artiste Rip Cronk et l’un des symboles emblématiques du quartier de Venice à Los Angeles. Depuis 1991, ce Morning Shot de 3,50 mètres de large et 10,50 de haut, représente le leader des Doors dans l’une de ses attitudes scéniques favorites, torse nu, un micro dans la main droite. Lors d’une restauration en 2012, le peintre a retouché sa fresque en abandonnant le bleu du fond d’origine pour un orange beaucoup plus claquant.
Long de 250 mètres, le barrage EDF de Marckolsheim permettant de réguler le niveau du Rhin a été aménagé en piste cyclable. Le Musée des Arts Urbains et du Street Art de Neuf-Brisach a fait appel au street artiste anglais Inkie pour décorer ce trait d’union bétonné entre la France et l’Allemagne. La fresque reprend des éléments emblématiques de chaque rive du Rhin : les Vosges, la Forêt Noire, la flore et la faune locales. Influencé par l’art nouveau, le graffeur sachant graffer a ajouté deux figures féminines évoquant Loreleï, la nymphe de la mythologie rhénane. La fresque en question sera la plus longue peinte par un seul homme en Europe et nécessitera pas moins de 600 bombes de peinture. ″ C’est une véritable machine de guerre ″, dit de lui le directeur du MAUSA. ″ Il n’y a pas beaucoup d’artistes qui arrivent à faire ça en solo ″. Inauguration prévue le 9 juillet lors de la fête de l’amitié franco-allemande.
Avec Banksy, l’americain Frank Shepard Fairey figure aujourd’hui dans le top 5 des artistes street art les plus célèbres au monde. Pour lui tout commence en 1989, il a alors 19 ans. À l’époque, ce skateboarder fan de punk rock pratique la sérigraphie sur T-shirts et décore des planches à roulettes. Sa carrière se lance sérieusement quand il recouvre les murs de de sa ville d’autocollants représentant le visage du catcheur français André Roussimoff – aka André Le Géant – sous lequel figure la mention OBEY qui deviendra son pseudo et le nom de son projet de communication au travers duquel il dénonce les travers de la société de consommation et surtout ceux de l’impérialisme américain. De graffs en affiches, de portraits (Sid Vicious, Bob Marley, Tommy Ramone, Blondie etc,.) en pochettes de disques (Led Zeppelin: Motherhip en 2007), la notoriété de Shepard Fairey va grandissante et finit par exploser en 2008 avec son engagement pour la campagne présidentielle de Barack Obama. Plus tard, toujours fidèle aux valeurs militantes, il revient dans l’arène politique avec We The People, une nouvelle campagne qui vise le discours clivant du nouveau président Donald Trump qu’il traite de démagogue. En juin 2016, une fresque monumentale voit le jour à Paris. Elle est visible sur le mur d’un immeuble du XIIIème arrondissement et affiche le soutien au peuple français après les attentats de novembre 2015. Quant au visage de cette Marianne qui orne désormais le mur de l’un des salons de l’Elysée, Obey l’avait créé pour lors d’un projet précédent: Make Art Not War. ″ Liberté, Egalité, Fraternité ″ est donc un détournement comme l’affirme le street artiste lui même dans une interview. Site officiel de Shepard Fairey: Obey Giant.
L’œuvre de Banksy évoque l’armée ukrainienne – symbolisée par un petit enfant – qui met à terre le géant russe en la personne de Vladimir Poutine, connu pour être ceinture noire de judo. La fresque avait été peinte sur un pan de ruines de Borodianka, au nord-ouest de Kiev, bombardée par l’aviation russe lors de l’invasion de l’Ukraine. Pour marquer cette date, la poste ukrainienne a édité un timbre reprenant l’œuvre du street artiste britannique. En bas à gauche du nouveau timbre, un slogan localement très populaire depuis le début du conflit: ″Va te faire foutre Poutine″.
Pour la neuvième année consécutive, le collectif Trompe-l’œil a organisé le Golden Street Art qui vient récompenser les plus belles fresques murales de France réalisées au cours de l’année passée. Grâce à l’aide de 135 photographes qui ont sillonné les routes du pays à la recherche de la perle rare, le site a dévoilé le grand gagnant de cette édition 2022: WD pour Wild Drawing. Né à Bali et diplômé des Beaux-Arts et en Arts Appliqués, cet artiste a commencé à peindre dans les rues en 2000. Sur le pignon d’une maison située au 42 rue de Brest à Morlaix, le Balinais a réalisé une fresque représentant une jeune femme dans une gigantesque bouteille en verre. Le personnage est en train d’écrire sur un carnet. En arrière plan, une feuille du carnet, roulée et liée, supposée contenir un message – un S.O.S? – adressé au monde. L’artiste précise: ″Aujourd’hui, de plus en plus de personnes sont piégées et seules dans leur monde embouteillé… Personne n’écoute leurs efforts désespérés de communication, d’aide et d’humanité ″. C’est ce Message in the Bottle qui a été couronné par le vote d’un jury composé de huit photographes et par un neuvième juré regroupant les votes des internautes. Source, détails et images: Trompe-l’oeil.
Auteur compositeur de chansons, photographe mais aussi et surtout street-artiste, Patrick Commecy redonne vie aux grands pans de murs blancs et insipides de bâtiments en créant d’étonnante fresques urbaines. Il utilise la technique du trompe-l’œil pour inventer des scènes de vie quotidienne hyperréalistes, apportant du piquant et une grande dose de beauté à l’architecture de nombreuses villes en France. C’est sous le nom de A.FRESCO que l’artiste et sa compagne Marion ont réalisé quelques 400 fresques publiques monumentales. Les illusions mises en œuvre collent avec respect et en tout point à l’architecture environnante, donnant à certains quartiers, rues et bâtiments une dimension inattendue, fantaisiste et surtout saisissante. En 2012, avec la collaboration d’une trentaine de peintres, A.FRESCO était à l’origine d’une fresque monumentale. Situé dans le parking sous-terrain du quartier Eiffel à Levallois, le tableau mural mettait en scène 250 portraits sur 5 kilomètres de long et 8000 m² de surface. Pour en prendre plein les yeux: Patrick Commecy.
Antoine Sitruk aka Hektor est un artiste originaire d’Issy les Moulineaux qui habite à paris. Il peint depuis plus de 20 ans. Tout d’abord connu pour ses graffs à base de lettrages dynamiques et colorés, Hektor a, depuis quelques années fait évoluer son style et sa technique avec une approche beaucoup plus personnelle. Mêlant architecture et scènes de vie populaires, il s’inspire aujourd’hui de la réalité du quotidien et donne une dimension plus sociale à ses peintures. Précis, contrasté, et coloré, le travail de ce touche-à-tout, oscille naturellement entre figuratif et abstraction, et offre différents degrés de lecture selon la distance qui nous sépare physiquement de ses œuvres. Il aime particulièrement faire usage de superpositions mettant en scène des personnages sur des arrière plans évoquant soit une profession, soit un lieu familier, soit encore un paysage évocateur. Il se fait ainsi remarquer en juillet 2021 grâce à un portrait de femme pensive avec en filigrane une vue du port de La Seyne-sur-Mer dont le phare apparaît au centre du visage. Tout récemment, Hektor s’est déplacé dans les Côtes d’Armor pour participer avec d’autres artistes au festival Street Art en Baie qui se déroulait à Yffiniac.
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