Catégorie : Peinture

Marie Meier – Les Enfers du Rock

Publié le par blackbonnie64
Illustrations Marie Meier
© Marie Meier

 

Alsacienne d’origine, Marie Meier est une artiste qui se définit elle même en tant qu’illustratrice Goth’n’Roll. Son domaine de prédilection c’est essentiellement le rock et le Burlesque qu’elle met en scène dans un univers où la mort et l’ésotérisme occupent une place prépondérante. Entre tattoos et comics, son style inimitable torturé et très encré, exprime toute sa puissance dans une série consacrée au Club 27, mais se retrouve aussi à l’honneur dans Rock & Folk, Power Glide magazine et sur des jaquettes de bouquins (Virginie Despentes) ou des affiches de festivals. Citée en tant que référence dans des ouvrages tels que Be Burlesque, Marie Meier a aussi œuvré pour la télévision (Tracks), le cinéma (Bye bye Blondie) et en 2009 elle a même collaboré à l’écriture du livre Les Enfers du Rock. Quand les nombreuses expos en France et en Europe lui en laisse le temps il lui arrive aussi de se consacrer, comme ici, aux tarots ou de peindre des guitares sur lesquelles les effigies d’Hendrix et de Robert Johnson sont à l’honneur.

Marie Meier Les Enfers du Rock
© Marie Meier

Patrick BETAILLE, février 2018

Fabien Novarino – Artiste Pop & Co

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© Fabien Novarino

 

Depuis 2010, cet artiste peintre savoyard intègre la photographie dans son art  afin de donner à ses peintures une connotation contemporaine et urbaine. À partir de clichés, Fabien Novarino conçoit des œuvres graphiques originales qui relèvent d’un style aux accent Néo Pop et Vintage. Réalisées à partir d’un subtil mélange de collages, dessins et pochoirs, ses toiles s’inspirent des icônes du cinéma, de street art et de l’univers des comics. Fermement actuel, son art est un bel hommage à la société du divertissement où moto et rock occupent une place non négligeable. A découvrir Ici!

Patrick BETAILLE, novembre 2017

Sarah Brand – I Want to Ride Now!

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© Sarah Brand

 

C’est évident! Sarah Brand aime les bagnoles; les Porsches en particulier mais, de manière générale, les racées, celles qui ont de la gueule, du chien et, sous le capot, le mordant qui va avec. Harley, Triumph, Ducati ou Norton font aussi partie des domaines de prédilection de l’artiste. Les bécanes font souvent l’objet de mises en scène dans lesquelles de belles amazones sont à l’honneur. Sans être des Pin Up au sens propre du terme, les filles peintes par Sarah restent résolument campées dans l’élégance d’un charme éloquent. Quel que soit le sujet, la technique du pinceau et le traitement de l’ambiance donnent à l’expression de l’ensemble des œuvres un style urbain des plus attrayants. Et lorsqu’il s’agit de capter l’atmosphère bariolée de New York où les taxis jaunes règnent en maîtres,  les couleurs éclatantes prennent réellement toute leur dimension. Pour en savoir plus, le travail de Sara Brand est visible Ici et Là!

Patrick BETAILLE, octobre 2017

 

François Bruère – American Atmosphères

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© François Bruère

 

Né en 1961, à la fois peintre et sculpteur, François Bruère est originaire du Mans dans la Sarthe. Très tôt imprégné de l’ambiance des 24 Heures il se passionne pour le monde de la mécanique à partir duquel il développe son art. Inspiré par la plus grande course automobile d’endurance du monde il devient le peintre officiel des 24 Heures du Mans et du Fuji International Speedway. Ayant à une époque réalisé quelques lithographies de motos, il est sollicité par Harley Davidson et à ce titre expose outre-Atlantique, notamment à Daytona, Sturgis, Monterey ou Indianapolis. Au cours de ses séjours,  l’artiste a également développé un goût prononcé pour le ″American Way of Life″ qu’il exprime via des compositions où voitures, pin up et motos à la mode U.S occupent une place de choix: Amercian Atmosphères.

Patrick BETAILLE, août 2017

David Uhl – PinUp Harley Davidson

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David Uhl Harley Davidson Pin-Up
© David Uhl

 

David Uhl est un artiste américain célèbre pour ses peintures à l’huile consacrées aux Harley Davidson auprès desquelles il s’applique à représenter des Pin-Up en mode vintage. Né en 1961, cet américain commence à peindre pour la firme de Milwaukee en 1998, devenant ainsi le premier peintre officiellement agrée par la marque. Même s’il lui arrive de représenter Steven Tyler sur une moto ou paré d’une coiffe de chef indien, l’essentiel du travail de David Uhl reste axé  sur un domaine bien ciblé. Aviation, voitures, motos, rassemblements divers et courses High Octane font ainsi partie des sujets de prédilection du peintre qui a déjà à son actif plus de 500 toiles sur lesquelles les Pin-Up occupent bien sûr une place privilégiée. La suite en images!

Patrick BETAILLE, avril 2017

Señor Mayor – Amazon et Máquina

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© Señor Mayor – Amazon y Maquina

Señor Mayor a étudié les Arts Appliqués au sein de la School of Art and Design de Merida. En 1995, diplôme de designer d’intérieur en main, il commence à travailler pour des cabinets d’ingénieurs et d’architectes. Lassé des exigences et des caprices de la clientèle, il décide de tout laisser tomber, s’achète une moto et s’installe en tant qu’illustrateur et publicitaire freelance. Il vit aujourd’hui à Badajoz en Espagne et c’est de chez lui, libre de toute contrainte, qu’il met en œuvre des créations graphiques destinées à illustrer poèmes, affiches et autres travaux personnels. Parmi ceux là une série créative intitulée ″ Amazon y Maquina ″. L’artiste y célèbre, à sa façon, le charme d’une époque révolue en mettant en scène motos et actrices mythiques. Ornella Muti au guidon d’une Benelli 750, Monica Vitti posant à côté d’une MV Augusta Monza, Virna Lisi et sa Moto Guzzi GP 500… Des unions improbables et uniques qui constituent une iconographie toute empreinte de sensualité mécanique authentique et palpable. Plus d’infos → Señor Mayor: Creationes Gráficas.

 

© Señor Mayor – Amazon y Maquina

Patrick BETAILLE, janvier 2017

Jean Vern – House of the Blues

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Jean Vern, House of the Blues artwork
© Jean Vern

 

Extrait]: Né au Havre en 1940, décédé en 1998, musicien et dessinateur de bande dessinée (″La Maison du temps qui passe″, ″Mort sous la Tamise″…) Jean Vern est parvenu à mettre en commun ses deux passions en réalisant de superbes pochettes de disques de Blues et de Jazz. Il a notamment œuvré pour une série initialement éditée par Barclay: House of the Blues. Ses dessins sont remarquables. La finesse du trait et l’expression traduisent admirablement l’ambiance d’une période au cours de laquelle le Blues offrait  une place de choix à des artistes tels que John Lee Hooker, Freddie King, Lousiana Red ou Buddy Guy.

 

Jean Vern, House of the Blues artwork
© Jean Vern

Patrick BETAILLE, décembre 2016

L’intégralité de la chronique est à retrouver dans le livre:

👉  In Vinyle Veritas – Éloquence et Désaveu du Cover Art  👈

 

Maly Siri – Good girls, Bad girls

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© Maly Siri

 

Maly Siri exerce le métier de peintre et d’illustratrice. Elle est née en France en 1985 et vit actuellement au Canada. Même si les lignes harmonieuses des carrosseries d’antan l’inspirent, son univers de prédilection n’a rien à voir avec la mécanique. Maly s’épanouit dans un genre pictural en accord avec ses goûts et ses passions: les pin-up. Fascinée par des artistes comme Gil Elvgren ou encore Alberto Vargas, elle s’exprime au travers d’illustrations tantôt malicieuses, tantôt voluptueuses mais toujours dans cet esprit chic et sexy des représentations de femmes fatales, vamps audacieuses et beautés exotiques d’un temps révolu.

Patrick BETAILLE, novembre 2016

Rachael Foster, PinUps

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© Rachael Foster

 

Rachael Foster a grandi dans dans les environs d’Auckland en Nouvelle Zélande. Essentiellement autodidacte et peu attirée par la technique à l’huile elle se fait remarquer par ses travaux à l’acrylique qui lui valent une reconnaissance de la part de l’école des Beaux Arts nationale. Peintre contemporaine passionnée par l’Amérique des années 50, elle est attirée par l’opulence et l’insouciance d’un ″American Dream″ aux lignes acérées et aux couleurs criardes. Les symboles de la folie consommatrice et des excès de l’époque s’imposent à Rachael comme une évidence. Elle apprécie les slogans qui, parfois avec humour, expliquent comment améliorer son existence en achetant tel ou tel produit et qui,  à titre incitatif, n’hésitent pas à mettre en avant des clones de Marilyn ou de Rita. C’est dans ce contexte que l’artiste propose une série de pin-up que ne renieront pas les amateurs de bande dessinées et de Pop Art.

Patrick BETAILLE, octobre 2016

Robert LaDuke – Le Rêve Américain

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Robert LaDuke Mercury 2012
© Robert La Duke

 

Né en 1961 aux États-Unis à Holyoke, petite ville du Massachusetts, Robert W. LaDuke semble avoir fait un voyage dans le temps pour se retrouver coincé quelque part entre les années 30 et 40. Les peintures narratives de l’artiste consistent en un amalgame de souvenirs et de nostalgie tout droit sortis ou influencés par la vie quotidienne. Souvenirs de balades en famille dans la Cadillac qui tracte un ″Airstream″. Nostalgie des longues heures d’enfance passées à jouer avec des modèles réduits populaires à l’époque ou à parcourir les pages publicitaires de Life Magazine. Avions, trains, voitures, navires sont essentiellement à l’honneur dans des acryliques aux couleurs vives desquelles se dégage un mouvement générateur de rêves. Chaque œuvre semble raconter une histoire, un peu comme une bande dessinée réaliste qui se contente de définir le cadre d’interprétations multiples et délicieuses: The streamlined work of Robert LaDuke