Un•e extraterrestre s’est glissé•e dans la foule venue à la rencontre d’une célébrité. Sauras-tu l’identifier? Selon quel (s) critère (s)?
Patrick BETAILLE, octobre 2024
Le lundi c’est permis – Instant
Catégorie : Photo
Joe Rosenthal – Iwo Jima
Réformé par l’armée en raison de sa mauvaise vue, Joe Rosenthal (1911 – 2006) rejoint l’agence Associated Press et suit l’US Marine Corps dans le théâtre des opérations du Pacifique. Le 23 février 1945, six Marines américains plantent le Stars and Stripes au sommet d’une colline dévastée par les combats sur l’île d’Iwo Jima, un bastion japonais farouchement défendu.
Dans les faits, une équipe de Marines avait déjà hissé un petit drapeau américain. Le sergent-chef Louis Lowery, photographe officiel de l’armée, a immortalisé le moment où le mât de fortune a été érigé. Mais la présence de ce drapeau a provoqué une salve de tirs des troupes japonaises et, en se jetant à l’abri, Lowery casse son appareil photo. Il doit donc redescendre la colline pour aller chercher du nouveau matériel. En chemin, il rencontre Rosenthal, qui lutte encore pour atteindre le sommet, et lui annonce la nouvelle: le mont Suribachi a été pris et le drapeau a été hissé. Rosenthal continue néanmoins son ascension, espérant obtenir de bonnes photos depuis le sommet.
Anéanti par l’effort il arrive sur les lieux. Il remarque alors une équipe de Marines qui se prépare à hisser un deuxième drapeau, plus grand, sur ordre des officiers supérieurs qui voulaient qu’il soit visible de toute l’île. Le photographe oriente son appareil dans la bonne direction et il appuie sur le déclencheur sans même regarder dans son viseur. En définitive, cinq jours après le début de l’une des batailles les plus sanglantes de la guerre du Pacifique, Rosenthal était en retard mais finalement il est arrivé au bon moment. Symbole du courage et de la solidarité des combattants, le cliché capture un épisode essentiel dans une composition artistique parfaite. Si parfaite que durant tout le reste de sa vie son auteur a dû réfuter les nombreuses accusations selon lesquelles il avait tout organisé et mis en scène.
Publiée par l’Associated Press, l’image emblématique a été immédiatement récompensée par le prix Pulitzer. En voyant la photographie, le président des États-Unis Franklin D. Roosevelt réalise que celle-ci constituerait un excellent symbole sur la base duquel il lance un emprunt national afin que l’épargne privée soutienne l’effort de guerre.
En 1951, Felix de Weldon fut chargé de la conception d’un mémorial en hommage au corps des Marines. La statue de bronze reproduit ″ Raising the Flag on Iwo Jima ″ – la scène figée pour la postérité par Joe Rosenthal – et est installée à proximité du cimetière national d’Arlington, à Rosslyn en Virginie.
Patrick BETAILLE, octobre 2024
Alain Delon & Marianne Faithfull
[D’après un texte de Guy Carlier]: Une photo étonnante devenue culte. On y voit une femme encadrée de deux hommes assis sur un canapé. Cette femme possède la blondeur, le teint de porcelaine des aristocrates anglaises mais ses jambes croisées très haut symbolisent l’anticonformisme des jeunes britanniques. De chaque côté de Marianne Faithfull, puisque c’est d’elle dont il est question, deux hommes donc, qui, chacun dans leur style, représentent un idéal masculin. D’un côté, Alain Delon qui porte avec élégance et décontraction un Armani à 10 000. Il a les jambes croisées mais c’est à la fois viril et délicat et il regarde Marianne Faithfull en souriant. Elle aussi sourit, visiblement sous le charme et déjà et emportée comme une proie consentante. De l’autre côté, Mick Jagger. À l’époque Mick et Marianne étaient fiancés. Sur la photo, il a la tête basse, on devine qu’il est sur le point de perdre l’égérie des Stones.
Ce cliché capture en réalité la rencontre entre Alain Delon et Marianne Faithfull. Tous deux s’apprêtent à travailler ensemble pour le réalisateur Jack Cardiff. Tourné en 1967 et sorti en 68, le flim franco-britannique La Motocyclette narre l’histoire de Rebecca (Marianne Faithfull), qui s’ennuie auprès de son mari. Une nuit, elle part – nue sous sa combinaison de cuir – sur une Harley-Davidson pour rejoindre son amant Daniel (Alain Delon) en Allemagne. Si les deux acteurs apparaissent tout sourire sur la photographie, leur relation était en réalité plus complexe. C’est en tout cas ce que laisse sous-entendre la chanteuse. Dans Song for Nico, une belle chanson sortie en 2002 sur l’album Kissing Time, Marianne Faithfull épingle vertement son partenaire à l’écran: ″ And will Delon still be a cunt (Et est-ce que Delon sera toujours aussi con?) peut-on entendre. Le film, qui devait concourir au Festival de Cannes de 1968, annulé en raison des évènements de mai 1968, n’a pas connu un franc succès auprès de la presse et du public.
Marianne Faithfull quittera définitivement Mick en mai 1970 et sombrera dans les drogues dures. Quant à Alain Delon, il vient de décéder à l’âge de 88 ans. RIP!
Patrick BETAILLE, août 2024
Zapping Photo – 2023 en Images
Accumulation de déchets dans les rues de Paris au neuvième jour de la grève des éboueurs contre la réforme des retraites, le 14 mars 2023 – Accumulation of rubbish in the streets of Paris on the ninth day of the dustmen’s strike against pension reform, 14 March 2023.
Avec une sélection de 100 clichés révélateurs, le magazine TIME met en lumière les événements significatifs de 2023. Actualité oblige, il y est beaucoup question des guerres Russie-Ukraine et Israël-Hamas, mais pas seulement. Un zapping indispensable pout se focaliser sur l’essentiel. ″ La mémoire ne filme pas, la mémoire photographie ″ (Milan Kundera). Attention les yeux, c’est par ici: Les 100 photos essentielles de 2023.
Patrick BETAILLE, décembre 2023
Howard Sochurek – The Lady Madonna
Entre le premier Love me Do publié le 5 octobre 1962 et Let it Be, le dernier sorti le 6 mars 1970, The Lady Madonna se situe en dix-septième position des 22 singles britanniques du catalogue de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Star : The Beatles.
La chanson est écrite par Paul McCartney, mais créditée Lennon/McCartney comme toutes les chansons du groupe composées par John ou Paul. Pour les paroles, le bassiste des ″ Fab Four ″ s’est inspiré d’une image parue dans l’édition de janvier 1965 du magazine National Geographic. Intitulé ″ Mountain Madonna ″. le cliché de Howard Sochurek mettait en scène une femme et ses trois petits enfants, dont un en train d’être allaité. Touché par la photo incluse dans un reportage sur les forces spéciales américaines en opération au Viêt Nam, ″ Macca ″ a gardé en mémoire ce témoignage poignant sur l’humanité qui se cache derrière la guerre et sur le courage des femmes qui luttent pour pouvoir assurer le quotidien de la famille.
″ Lady Madonna, les enfants à tes pieds, je me demande comment tu arrives à joindre les deux bouts. Qui trouve l’argent pour payer le loyer? Lady Madonna, avec un bébé en train de téter, je me demande comment tu fais pour nourrir les autres. Comment trouver l’argent du loyer? Ça ne tombe pas du ciel! Rien le vendredi. Dimanche matin, elle se traine. Lundi le gosse sait lacer ses chaussures, regardez-le courir. Lady Madonna, allongée sur le lit, tu écoutes la musique que tu as dans la tête. Le mardi après-midi n’en finit pas. Pas de journaux le mercredi. Jeudi soir tes bas ont besoin d’être reprisés. Lady Madonna, les enfants à tes pieds, je me demande comment tu arrives à joindre les deux bouts ″.
Le titre est enregistré dans l’urgence aux studios EMI d’Abbey Road entre le 3 et le 6 février 1968, juste avant que le groupe ne parte pour un séjour en Inde à la rencontre du maître Maharishi Mahesh Yogi. Pour s’échauffer, Paul s’installe au piano et entame un boogie-woogie à la Fats Domino tout en essayant d’y associer son hommage aux femmes. Une fois posées les bases rythmiques, les musiciens reviennent pour les overdubs sur les voix et ajouter quelques parties de piano supplémentaires. Après quoi, pour donner du corps à l’ensemble il est décidé d’ajouter des cuivres en faisant appel à quatre musiciens de jazz, tous saxophonistes ; parmi eux, Ronnie Scott et Harry Klein, des vétérans de la scène des big bands britanniques. Magique !
Patrick BETAILLE, novembre 2023
Ernest Farmer – Led Zeppelin IV
Fin du mystère! Jadis considérée comme une peinture, la pochette de l’album Led Zeppelin IV est en réalité la photographie d’un chaumier prise dans la campagne anglaise en 1892 par Ernest Howard Farmer. Le cliché représente probablement Lot Lang, un ouvrier veuf, originaire de la ville de Mere, dans le Wiltshire. Surprenante découverte que l’on doit à Brian Edwards qui était tombé sur l’image au cours de recherches dans le cadre d’une exposition qu’il avait organisée avec le Wiltshire Museum en 2021. La photographie se trouve désormais au Wiltshire Museum de Devizes, et une exposition présentant cette image, ainsi que d’autres prises dans l’ouest de l’Angleterre durant l’époque victorienne, devrait se tenir au printemps 2024. Source et infos: The Guardian
L’histoire raconte que, plus de 50 ans en arrière, Robert Plant serait tombé sur un cliché encadré et colorisé du personnage chez un antiquaire proche de la maison de Jimmy Page. Pour la couverture de l’album, la représentation de l’homme voûté, souvent confondu avec la photographie d’un tableau, a été placée sur le mur d’une résidence de banlieue partiellement démolie avec vue sur un paysage urbain. Jimmy Page confiait qu’il aimait la représentation de cette dichotomie entre ville et campagne, pour lui symbole d’un groupe indécis qui, malgré les critiques destructrices, doit maintenir la cap et continuer à avancer.
Patrick BETAILLE, novembre 2023
Don McCullin – Photographe de Guerre
Ci-dessus, de gauche à droite. Londres, 1971: sans-abris irlandais de la banlieue Est – Viêt Nam, 1968: Marine américain en état de choc – Bangladesh, 1971: une mère et son enfant réfugiés.
Les clichés de Don McCullin pris au Vietnam, en Irlande du Nord, en Syrie et dans de nombreux autres sites de conflit ont élevé ce photographe britannique au rang de maître incontesté du reportage de guerre. Reconnues pour leur honnêteté brutale, leur maîtrise de la lumière et de la composition, ses photos se sont aussi souvent attardées sur la vie difficile des habitants pauvres de Londres et du nord industriel. En 1964, il effectue un reportage sur la guerre civile à Chypre, pour lequel il reçoit le grand prix World Press Photo. Deux ans plus tard, il signe un contrat d’exclusivité avec le Sunday Times qu’il ne quittera qu’en 1984. Durant cette période, Il couvre ainsi la famine au Bihar en Inde, la guerre des Six Jours, la guerre du Viêt Nam et du Cambodge ou le Congo où il shoote des scènes d’assassinats auxquelles il assiste en direct. ″ Je n’ai pas pensé au danger, j’ai ça dans le sang″, a déclaré le reporter en ajoutant, ″ La photographie m’a offert une vie. Le moins que je puisse faire est d’essayer d’articuler ces histoires avec la compassion, la clarté et la force qu’elles méritent. Toute autre approche relèverait du mercenariat! ″
Patrick BETAILLE, octobre 2023
Lio – Pop Model
Vanda Maria Ribeiro Furtado Tavares de Vasconcelos connaît son premier succès en 1979 avec Banana Split. Mademoiselle a alors seize ans, et se produit sous le nom de Lio. [NDLR avouez quand même que c’est plus facile à retenir et à caser sur une pochette de disque, à fortiori s’agissant d’un 45 tours].
Sorti en 1986, Pop Model est le quatrième opus studio de la chanteuse. Grâce à Les Brunes ne Compte pas pour des Prunes et Fallait pas Commencer, l’album se vend à plus de 100 000 exemplaires. Disque d’or, il marque le retour de la lolita sur le devant de la scène et fait pas mal de bruit à cause de sa pochette.
Sur une idée du designer Esteban – inspirée par la ″ Red Girl ″, œuvre du pop artiste Allen Jones – c’est Costa Kekemenis qui s’occupe de la photographie. Couleurs vives, dessous chics face nord pour le recto et fesses sud pour le verso, difficile de louper ce cover art tapageur et suggestif devant lequel beaucoup se sont retrouvés plus excités que des acariens au salon de la moquette. Bien que trouvant le visuel plutôt approprié, Lio exprimera néanmoins des sentiments mitigés à l’égard du fétichisme et du concept de femme-objet que Jones met en avant au travers de ses œuvres.
En 2018, dans son émission Quotidien, Yann Barthès interviewe l’artiste et revient sur l’album en question en le présentant à la caméra: ″ Je me suis toujours demandé si c’était vous! ″. Réponse de la Pop Model: ″ Je confirme, c’est moi. C’est absolument moi et la petite culotte est en cuir si vous voulez savoir! ″. Voilà qui est dit, maintenant on sait!
Patrick BETAILLE, juillet 2023
Willy Ronis – Le Petit Parisien
[ Source France Info ]: Selon Willy Ronis, ce cliché est le seul pour lequel il a demandé à son modèle de se mettre en scène. Le petit Parisien avec sa baguette dans les rues de Paris, c’est Jean Brosseron. A l’époque, en 1952, il avait 5 ans. Aujourd’hui, il se souvient comme si c’était hier que le photographe lui avait demandé de courir en sortant de la boulangerie. ″ Ravi de rendre service et de faire l’intéressant, j’ai couru avec ma baguette. Le monsieur a pris ses photos et ensuite, je suis rentré chez moi. Très fier, je l’ai dit à ma mère, mais elle ne m’a pas cru et m’a répondu : et moi, je suis la reine d’Angleterre ″ raconte, amusé, le septuagénaire.
Patrick BETAILLE, juillet 2023
Alan Schaller – Metropolis
Basé à Londres, Alan Schaller est un photojournaliste, spécialiste de la photographie en noir et blanc. Son travail est souvent abstrait et intègre des éléments de surréalisme, de géométrie, de contraste élevé et des réalités et diversités de la vie au quotidien. Il voue un profond attachement à l’utilisation du seul appareil numérique monochrome du marché: son Leica; raison pour laquelle la marque l’ait choisi comme ambassadeur.
″ Je choisi des lieux urbains de tous les jours comme arrière-plan, pour les réimaginer en utilisant une combinaison des bons sujets, de la lumière, de l’ombre, de la perspective et de la forme de l’environnement lui-même ″.
Source, infos et galeries: Metropolis
Patrick BETAILLE, juin 2023
Rock & Roll Bordel! 