Catégorie : Focus

Delphine Leverrier – Au Fil du Rock

Publié le par blackbonnie64

 

Delphine Leverrier – styliste de formation et diplômée de l’ École supérieure des arts et techniques de la mode – à effectué de nombreuses missions au sein de prestigieuses maisons de couture parisiennes (Cartier, Yves Saint Laurent, etc.), principalement en tant que brodeuse. Parallèlement, pour donner libre cours à ses envies, cette artiste se laisse aller à pratiquer son art dans d’autres domaines. Elle s’est ainsi amusée à réaliser une série de poupées faites à la main ou encore à magnifier de vieilles photos trouvées dans ses greniers en leur apportant des touches de couleurs. Passionnée de musique et collectionneuse de vinyles, l’idée lui est venue d’exprimer sa dextérité en customisant des pochettes d’albums afin de leur offrir un nouvel éclat.
À l’aide de strass, de paillettes et de fils métalliques multicolores, or ou argent, Delphine sublime des cover art et leur offre une nouvelle grille de lecture toute en harmonies. Plus d’une centaine d’albums ont ainsi déjà subi les assauts des aiguilles expertes de la brodeuse. Au travers de cette approche visuelle novatrice s’exprime un ressenti très personnel à l’égard de la musique ou de thèmes abordés par certains interprètes français ou internationaux. Il s’agit pour l’artiste de réactiver la magie des affects enfouis dans sa mémoire et pour nous de pouvoir porter un nouveau regard sur des œuvres au demeurant déjà mythiques. Pour en savoir plus sur la Brodeuse Rockeuse: Delphine Leverrier.

Patrick BETAILLE, septembre 2022

Jef Aerosol – Anomalie

Publié le par blackbonnie64
© Jef Aerosol – Jean-François Perroy

 

Jean-François Perroy, plus connu sous le pseudonyme Jef Aérosol, est né à Nantes en 1957. Il fait partie de la première génération de street-artistes français des années 80 et c’est vers la fin des années 1990 qu’il s’internationalise et s’affirme de plus en plus.  À la fois peintre et musicien, il s’exprime principalement en utilisant la technique du pochoir grâce à laquelle il investit les murs et devient une figure incontournable du street-art. Si une grande partie de son travail consiste en portraits de personnalités comme Elvis Presley, Gandhi, John Lennon, Jimi Hendrix, Basquiat, Bob Dylan, Serge Gainsbourg, etc, l’artiste s’attarde aussi parfois sur les anonymes de la rue, qu’ils soient musiciens, passants ou enfants. Il lui arrive même de concevoir des pochettes de disques, comme en témoigne notamment celle du disque de Louise Attaque paru en 2016: Anomalie. Pour tout savoir sur l’artiste et son œuvre > Jef Aerosol.  

Avis aux fans de street-art et notamment de Jef Aérosol. Pour célébrer le 40ème anniversaire de son premier pochoir dans la capitale une exposition de grande envergure est prévue du 24 septembre au 5 novembre 2022. Ce sera à Paris dans le 13e arrondissement, face à la Bibliothèque François Mitterrand et dans un espace brut de béton de 600 m².

Patrick BETAILLE, septembre 2022

 

Faites demi tour dès que possible!

Publié le par blackbonnie64

 

Un décret publié au Journal officiel début août va imposer aux applications de guidage de sensibiliser les utilisateurs sur l’impact environnemental de leurs trajets et à proposer des alternatives en terme de mobilité douce écoresponsable. Concrètement, lorsqu’un usager souhaitera planifier un trajet, le résultat devra afficher une estimation de la pollution engendrée par les différents modes de transports proposés. Les applications comme entre autres Google Maps, Waze et Mappy, devront mettre en avant des propositions d’itinéraires dont l’impact est plus faible en termes d’émissions de gaz à effet de serre. Exemple: Si le trajet comprend un passage en voiture sur une portion où la vitesse maximale autorisée est supérieure ou égale à 110 km/h, les applications devront offrir des alternatives permettant une baisse de la vitesse de 20 km/h engendrant moins de pollution. Ces applications devront aussi s’employer à proposer des itinéraires de délestage pour éviter l’usage massif de voies secondaires non prévues pour du trafic intensif. À partir de décembre 2022 les sites et applications devront aussi diffuser des messages de sensibilisation du genre: ″Pour les trajets courts, privilégiez la marche ou le vélo″ – ″ Passer de 130 à 110 km/h sur autoroute réduit votre consommation de 20% ″ – ″ Pensez à covoiturer ″ – ″Adoptez une conduite écoresponsable ″ – ″ Au quotidien, prenez les transports en commun ″.

Z’allez voir que bientôt il va nous être conseillé de ne pas rouler dans le salon, suggéré de ne pas stationner dans la rade de Brest et demandé de ne pas flatuler dans un parking souterrain. Comme s’il n’y avait rien de mieux à faire! ″ Ça commence vraiment à me faire chier l’écologie! ″ [Robert Bidochon].

Patrick BETAILLE, août 2022

Willy Ronis – Photographe Humaniste

Publié le par blackbonnie64
© Photo Willy Ronis

 

Rien n’échappait au regard de Willy Ronis (1910 – 2009). Né à Paris, ce photographe (ukrainien du côté de son père et lituanien de celui de sa mère) commence la photo à 18 ans et devient professionnel indépendant à partir de 1936. L’époque tumultueuse riche en mouvements sociaux est propice aux commandes. Il photographie les grèves chez Citroën, les défilés communistes, les manifestations ouvrières et les habitants des quartiers populaires. Mobilisé en 1939, il revient à Paris mais, étant juif, il ne peut demander l’autorisation de travailler et part se réfugier à Marseille. À la Libération, la presse a besoin de témoignages visuels. Ronis revient donc à Paris. Là, il shoote les amoureux, leurs retrouvailles, le retour des prisonniers de guerre, les ouvriers et la vie des quartiers pauvres. Rien n’échappe à son regard engagé sur les prolétaires, les politiques, les artistes et surtout les petites gens qu’il aime profondément. Comme son copain et collègue d’agence (Rapho) Robert Doisneau, il immortalise également les bistrots d’après-guerre où règnent le ballon de rouge et le demi, parfois seules échappatoires à la misère ambiante. Ces rescapés des ravages de la guerre parviennent encore à trouver la force de sourire – de rire parfois – et deviennent sans le savoir les acteurs d’une réalité émotionnelle qui donne de la force et de la tendresse à cet humanisme qui caractérise l’œuvre du Photographe. Willy Ronis sur Artnet.

Patrick BETAILLE, août 2022

Lambretta – Enjoy the Ride!

Publié le par blackbonnie64
D’après Photo de Jean-François Jonvelle

 

Pas de ECU – Pas d’ABS – Pas de Traction Control – Pas de Ride By Wire – Pas de Suspensions Pilotées – Pas de Régulateur de Vitesse – Pas de Poignées Chauffantes – Pas d’Affichage Digital… Pas de GPS. Pas de… Problème. Le Bonheur?

 

Sempé: 1932 – 2022

Publié le par blackbonnie64
Il m’a fallu une grande force dans la vie pour dire ″ Peut-être ″ quand je pensais ″ Non ″, ″ Nous verrons ″ quand je pensais ″ Oui ″ et ″ A bientôt ″ quand je partais pour de bon. [Jean-Jacques Sempé]

Patrick BETAILLE, août 2022

John Pasche – Hot Lips

Publié le par blackbonnie64
© John Pasche

 

En 1970 les Rolling Stones sollicitent John Pasche pour la création de leur logo. Le britannique était alors âgé de 25 ans, venait d’obtenir sa maîtrise en design au Royal College of Art et quelques mois auparavant il avait déjà bossé pour les Stones en réalisant l’affiche de la tournée européenne du groupe. Mick Jagger confie à l’artiste une image de la déesse hindoue Kali tirant la langue et lui demande de s’en inspirer. ″ Je me suis focalisé sur cette langue et j’ai pensé que ce serait une image intéressante et représentative de ces individus anticonformistes qui passaient leur temps à défier les autorités ″ raconte l’artiste. Une façon de mettre fin à toute allusion consistant à affirmer que l’œuvre faisait référence à la bouche lippue du chanteur. À l’époque le designer a été payé 50 livres pour ce logo qui, en 1975, sera retravaillé par Craig Braun* pour devenir la version finale encore et toujours d’actualité. Considérée comme l’une des images les plus emblématiques de la musique, le Tongue and Lips (ou Hot Lips) est désormais sur toutes les lèvres, sauf sur celle de son concepteur. Aujourd’hui, John Pasche doit se dire qu’il aurait mieux fait de se mordre la langue le jour où il a décidé de vendre ses droits d’auteur 28 000 dollars pour financer l’acquisition d’un appartement à Londres. Maigre consolation, en 2008 le London’s Victoria and Albert Museum a acheté le logo original à son concepteur pour 92 500$.

*Craig Braun est également à l’origine du concept dit ″de la banane″ pour l’album The velvet Underground & Nico en 1967 et de la mise en œuvre technique du zip de Sticky Fingers des Rolling Stones  en 1971. Le tout sous la houlette d’Andy Warhol.

Patrick BETAILLE, août 2022

Retrouvez Craig Braun et les Stones dans le livre: In Vinyle Veritas
 

 

Rock Progressif – Mosaïque

Publié le par blackbonnie64

 

Seul un vrai fan saura trouver les groupes et albums qui se cachent dans ce montage! Au premier coup d’œil certaines des illustrations sont évidentes. Dans d’autres cas les allusions sont plus subtiles car partielles ou présentes à plusieurs endroits. Parfois aussi il est fait appel à plusieurs albums d’un même groupe. Il n’empêche qu’en se focalisant sur quelques détails, l’exercice reste intéressant et fun, avec ou sans prise de tête. 

Sans trop se malmener le neurone, il est possible de trouver une bonne dizaine de références. Amusez-vous bien et essayez de recenser 15 groupes de rock progressif et 18 albums du même tonneau! Si vous capitulez, je vous propose la solution: Quiz Prog Rock.

Patrick BETAILLE, août 2022

 

Hektor – Belle et Mer

Publié le par blackbonnie64
© Antoine Sitruk/Hektor

 

Antoine Sitruk aka Hektor est un artiste originaire d’Issy les Moulineaux qui habite à paris. Il peint depuis plus de 20 ans. Tout d’abord connu pour ses graffs à base de lettrages dynamiques et colorés, Hektor a, depuis quelques années fait évoluer son style et sa technique avec une approche beaucoup plus personnelle. Mêlant architecture et scènes de vie populaires, il s’inspire aujourd’hui de la réalité du quotidien et donne une dimension plus sociale à ses peintures. Précis, contrasté, et coloré, le travail de ce touche-à-tout, oscille naturellement entre figuratif et abstraction, et offre différents degrés de lecture selon la distance qui nous sépare physiquement de ses œuvres. Il aime particulièrement faire usage de superpositions mettant en scène des personnages sur des arrière plans évoquant soit une profession, soit un lieu familier, soit encore un paysage évocateur. Il se fait ainsi remarquer en juillet 2021 grâce à un portrait de femme pensive avec en filigrane une vue du port de La Seyne-sur-Mer dont le phare apparaît au centre du visage. Tout récemment, Hektor s’est déplacé dans les Côtes d’Armor pour participer avec d’autres artistes au festival Street Art en Baie qui se déroulait à Yffiniac.

Patrick BETAILLE, août 2022

le lundi c’est permis – Rouge!

Publié le par blackbonnie64

 

[Shilpa Ahuja]: ″ Red is not the color of the woman who hides in a corner. It’s the color of a woman who wants a new adventure everyday: never afraid to fail or fall – Le rouge n’est pas la couleur de la femme qui se cache dans un coin. C’est la couleur d’une femme qui veut vivre une nouvelle aventure chaque jour: elle n’a jamais peur de se tromper ou d’échouer ″.

Quand elle appliquait cette devise, on peut dire que Debbie Harry avait vraiment le sens du détail. Cela dit, pas de rouge sur les ongles. Faute de goût qu’on lui pardonne! N’est-ce pas?! 

Patrick BETAILLE, août 2022