[Miranda Lambert-chanteuse américaine]: ″ I fell in love with Jack Daniels again. He’s the best kind of lover that there is. I can have him when I please, he always satisfies my needs. He takes me back no matter where I’ve been – Je suis encore tombée amoureuse du Jack Daniel’s. C’est le meilleur des amants qui soit. Je peux en profiter quand ça me plait, il répond toujours à mes envies et quel que soit l’endroit où je me trouve, il me réconforte ″.
Patrick BETAILLE, juin 2019
Pour le meilleur et pour le pire, le portable s’est immiscé dans notre quotidien. Au cœur de notre vie privée il s’invite même parfois dans la chambre à coucher. Et pas forcément en mode vibreur!
Patrick BETAILLE, juin 2019
[Extrait]: Au printemps 1975, Ritchie Blackmore, ténébreux pourvoyeur de riffs plombés devant l’éternel, quitte Deep Purple pour former son propre groupe. Depuis quelques mois déjà, il s’est acoquiné avec les musiciens du groupe Elf qui assure les premières parties des concerts du Pourpre. A l’exception de Ronnie James Dio, lutin hirsute aux cordes vocales surdimensionnées, les musiciens quittent la formation peu après la parution d’un premier essai quelque peu pompeux: Ritchie Blackmore’s Rainbow. Arrivent alors Tony Carey aux claviers, Jimmy Bain à la basse et Cozy Powell à la batterie. Tout ce beau monde entre en studio et, sous la houlette de Martin Birch, enregistre en 1976 et avec la contribution de l’Orchestre Philharmonique de Munich ce qui deviendra LA référence du Hard Rock mélodique: Rising. Tarot Woman, une longue intro aux synthés, suivie par une guitare galopante vite rejointe par une section rythmique dominée par la frappe lourde de Powell. Le décor est planté. Avec son timbre à la fois puissant et lyrique, et surtout cette aisance pour atteindre les notes hautes, la voix prend alors une ampleur inégalable. D’emblée on pénètre dans un monde féerique, celui qu’affectionne le regretté Ronnie James Dio, auteur de tous les textes et cosignataire de toutes les musiques. L’album culmine avec en face B deux titres très énervés de plus de 8 minutes chacun, modèles du genre. Stargazer tout d’abord, un véritable joyau dans lequel Dio donne toute la mesure de son talent et Blackmore assure une prestation immense avec un solo mémorable. A Light In The Black enfin, morceau d’anthologie, encore un, le summum étant atteint avec un duel guitare/synthé éblouissant au cours duquel Powell martyrise sa double batterie comme il a rarement eu l’occasion de le faire, avant ou après. Imparable! Mais le premier contact avec ce monument a lieu via la pochette signée Ken Kelly, connu pour ses illustrations de Conan le Barbare, Tarzan, Vampirella mais aussi au travers de son travail pour Manowar, Kiss et Ace Frehley. Dans le plus pur style de l’Heroïc Fantasy, l’artiste marque les esprits avec cette main gigantesque émergeant des profondeurs d’un océan tempétueux pour saisir un arc-en-ciel (Rainbow). ″J’ai rencontré Ritchie et, à l’issue du rendez-vous, je savais très exactement comment traduire ce qu’il voulait. C’est ce que j’ai fait ″ (Ken Kelly). En 1981 Rising a été élu par le magazine Kerrang meilleur album de Heavy Metal de tous les temps.
In Vinyle Veritas – Éloquence et Désaveu du Cover Art 
En 1995, Kenny Wayne Shepherd débarque à l’âge de 18 ans sur la scène Rock avec Ledbetter Heights, qui lui confère instantanément le statut de prodige de la 6 cordes. 25 ans plus tard revoilà celui que l’on compare, souvent à tort, à feu Stevie Ray Vaughan, avec un nouvel album de 10 titres: The traveller. Dans la droite ligne du précédent Lay it on Down sorti deux ans auparavant et dès les premières mesures de ″Woman Like You″ la couleur est annoncée. Guitare énergique, puissance avérée et feeling enjôleur sont au rendez vous pour un rock aux accents sudistes au sein duquel les cuivres ont la part belle. Avec ses 8 compos et ses 2 reprises (dont l’éblouissant Turn To Stone de Joe Walsh) ce nouvel opus ne se cantonne pourtant pas à un Blues Rock couillu. Comme à son habitude, le guitariste refuse de laisser enfermer dans un seul genre et explore donc le Blues dans lequel il excelle mais aussi la Soul, la Country, l’Américana et même la Pop classieuse. Kenny Wayne Shepherd, toujours très inspiré, nous offre un album bien produit dont la solidité doit beaucoup aux excellent musiciens qui l’accompagne (dont Chris Layton aux drums et Noah Hunt au chant). The Traveler reste un hymne à la guitare de la part de l’une des plus fine gâchettes du Blues moderne qui prend le risque d’amener sa Stratocaster là où d’autres refuseraient de s’aventurer.
Ancien moniteur de ski, Félix Meynet est un auteur de bande dessinée originaire de Saint-Jeoire-en-Faucigny dans les Alpes de Haute-Savoie. De ses alpages favoris, le dessinateur croque des blondes, des rousses ou des brunes, toutes plus mignonnes les unes que les autres. Il a entre autres notamment créé la série Fanfoué des Pnottas dans laquelle sévit un montagnard à l’oeil égrillard qui ne se prive pas de tourner en ridicule les touristes, mais aussi les gens du cru. Dieu, les femmes et la fondue, Gentiane et petites Pépées, Fondues Déchaînées, Le Reblochon qui tue, etc, racontent ainsi les facéties que le vieux Fanfoué (François en français) partage avec ses jolies amies joyeuses, sexy et désirables à souhait. Et puis dans Double M, il y a Mirabelle, une belle parisienne dans le rôle d’une journaliste insupportable. La belle aventurière frivole s’affiche dans tenues élégantes, légères et sexy, tendance sixties. Après les lingeries fines, les porte-jarretelles soyeux et les soutien-gorge pigeonnants, vient le temps des Éternels. Dans cette série qui mêle action, espionnage et romance, Félix Meynet nous initie aux plaisirs du cuir et du latex dont il affuble ses héroïnes Mira et Uma, deux sœurs jumelles nées sous le signe du… Polar!
Patrick BETAILLE, juin 2019
[Fabrice Luchini – Acteur]: ″ Je me passionne pour mon immeuble, tant qu’on n’y fait pas de fêtes de voisins ″
Aujourd’hui 24 mai, on célèbre les 20 ans de l’Événement à la gloire du Vivrensemble: La Fête des voisins! A l’origine de ses réjouissances, un certain Atanase Périfan, conseiller municipal UMP de Paris XVII, qui avait lancé l’idée en 1999. Ainsi va la vie dans notre société désormais ponctuée de réjouissances à date fixe qu’il ne faut manquer sous aucun prétexte. La tranquillité est à ce prix: suivre le mouvement, se fondre dans la masse, faire une croix sur son émancipation, renier son particularisme. Volens nolens! Qu’on le veuille ou non, faire ainsi bonne figure en participant à un grand moment de convivialité sensé créer ou rétablir le lien social. Certes, en boycottant ce raout, on ne sera pas publiquement vilipendé mais il ne faudra pas s’étonner d’acquérir dans le quartier une réputation honteuse de mauvais coucheur et d’asocial.
Patrick BETAILLE, mai 2019
Né en 1961, d’origine russe, Gennadiy Koufay est très tôt encouragé par son père, ingénieur, à réaliser des dessins à connotation technique. Très vite le jeune homme va laisser de côté le dessin industriel pour s’orienter par goût vers une toute autre expression, beaucoup plus artistique. En 1973, il entre à l’Ecole des Arts de Sébastopol où il va développer de réels talents dans le domaine de la décoration. Après un début réussi dans la production théâtrale, Gennadiy est nommé décorateur en chef du théâtre de Sébastopol et parallèlement il parvient à acquérir une solide réputation dans l’univers de la mode et de la publicité. En décembre 1995, il s’installe à New York, puis un peu plus tarden Floride. Là, il travaille en tant qu’artiste indépendant et réalise plusieurs projets remarquables, notamment des œuvres décoratives pour le festival Fantasy Fest de Key West où glamour, Fantasy Art et Pin-Up sont à l’honneur. Dès lors, le peintre se consacre à ce qu’il a toujours voulu faire: célébrer la féminité. Bien que son travail, souvent assez suggestif, s’adresse à un public averti, Kouflay ne tombe jamais dans la vulgarité. Élégance et sensualité sont l’apanage de bon nombre d’acryliques, de dessins ou d’aquarelles qui traduisent un amour immodéré pour les courbes féminines. De Marylin, son idole, à Vampirella, l’ambiance torride générée par chaque toile est palpable; ce qui explique certainement pourquoi le premier volume consacré son travail est sous-titré Heatwave . C’est moi ou il fait chaud là tout d’un coup?…
Patrick BETAILLE, mai 2019
Le terme Arsouille définit le moment au cours duquel le motard avide de sensations fortes et désireux d’exploiter le potentiel de sa machine se mesure à d’autres pendant un run. L’arsouille se déroule généralement à vive allure sur route nationale ou départementale, de préférence montagneuse et/ou sinueuse. Des arsouilles mythiques ont lieu tous les ans sur le Tourist Trophy de l’Île de Man, ou mieux encore au cours de la North West 200 en Irlande du Nord. Et puis il y a bien sûr les arsouilles saignantes auxquelles se livrent Jean Manchzeck et ses potes dans les aventures du Joe Bar Team. ″ Qui freine bien arsouille bien! ″.
Bordelais d’origine, Patrick Hitte a été formé à l’Ecole des Beaux Arts de Bordeaux au sein de laquelle il a adopté les techniques des aquarelles, des encres et des acryliques Aujourd’hui, son monde est peuplé de Pin-Ups grâce auxquelles il fait revivre l’imagerie glamour et hollywoodienne des années 50-60 avec des silhouettes peintes sur du contreplaqué. Grandeur nature, ses égéries sont en général destinées au monde publicitaire. Toujours délicieuses, sensuelles et rafraîchissantes, jamais vulgaires, les Pin-Ups de l’artiste sont aussi à l’honneur sur des calendriers qui égrainent le temps qui passe avec charme, humour et espièglerie. Les Éditions Paquet viennent de publier un album regroupant une série d’aquarelles et de croquis préparatoires réalisés par l’artiste sur plusieurs années de production: La French Touch. Estampillé Tome 1, cet ouvrage pourrait bien donner lieu à une suite avec laquelle il sera possible de succomber à nouveau au péché de gourmandise.
Patrick BETAILLE, mai 2019
[Extrait]: Force It, cinquième opus de UFO, sort en juin 1975 sur Chrysalis Records. Comme son prédécesseur Phenomenom, il est produit par le bassiste de Ten Years After, Leo Lyons et enregistré à Londres avec Chick Churchill, lui aussi membre de TYA, aux claviers. La formation, qui à l’époque comporte entre autres Phil Mogg au chant et un certain Michael Schenker aux guitares, sera rejointe en 1977 par le regretté Paul Raymond. L’artwork de cet album, véritable catalogue de robinetterie pour salle de bain, est signée du collectif Hipgnosis. On y voit un couple en train de s’ébattre dans un baignoire. Chaude ambiance, mise en scène sans équivoque, titre ambigu, la pochette sera censurée aux Etats Unis. Malgré tout Force it rencontre un beau succès auprès du public et, pour la première fois, fait entrer les hard rockers anglais dans les charts US.
Patrick BETAILLE, mai 2019
In Vinyle Veritas – Éloquence et Désaveu du Cover Art
Rock & Roll Bordel! 