L’amplificateur VOX. Un son à la fois pur et cristallin. Des aigus précis et brillants, Des médiums chauds et ronds. Des réglages exigeants parfois difficiles à mettre en œuvre. Mais, une fois maitrisée, la bête sait faire preuve de charme et parvient à séduire les guitaristes les plus exigeants.
La maison Julien’s Auctions organise une vente aux enchères exceptionnelle autour des légendes du rock : le bus à impériale de la tournée 1972 de Paul McCartney, la Chevrolet Corvette des Guns’ N’ Roses, une robe de Dolly Patton un manuscrit des Sex Pistols, un JukeBox et plusieurs guitares. Celles ayant appartenu à Franck Zappa, Eddie Van Halen, Kirk Hammett, Kurt Cobain et même ″ The Fool ″, la célèbre Gibson SG customisée qu’ Eric Clapton utilisait pendant la période Cream. Les enchères se dérouleront au Hard Rock Café de Nashville du 16 au 18 novembre. Une partie des recettes de la vente des guitares iront à l’association Kicking the Sitgma, qui lutte contre les problèmes de santé mentale. Source et Infos: Le Figaro Culture.
Cette guitare Kramer était l’instrument principal utilisé par Eddie Van Halen pendant l’enregistrement de l’album 1984 – le dernier avec David Lee Roth au chant – comprenant notamment les titres Jump, Panama et Hot For Teacher. En 1990, la six cordes a été offerte à un technicien du groupe qui l’a ensuite donnée à son neveu, lequel l’a fourguée dans un magasin d’instruments de musique en Californie. Labellisée CO176, la gratte vient d’être vendue aux enchères chez Sotheby’s. Le défunt guitariste possédait tout un arsenal de ce modèle – dont certains déjà été vendus – mais celui dont il est question a été adjugé 3,9 millions de dollars à un anonyme le 14 avril. Je vous fais grâce des quelques fifrelins après la virgule car tout compte fait, le record de prix atteint par d’emblématiques guitares n’a pas été atteint ou dépassé. Pfff! La Frankenstrat n’arrive qu’en quatrième position.
Le tableau d’honneur revient à Kurt Cobain avec la Martin électro-acoustique du MTVUnplugged vendue 6 millions, suivie de la Fender Mustang de Smells like Teen Spirit partie à seulement 4,5 millions. En troisième position, la fameuse Fender ″ Black Strat ″ de David Gilmour cédée pour la modique somme de 3.975.000$. Quant à la Frankenstrat originale, la toute première, elle est au musée Smithsonian à Washington et elle y restera… Parait-il!
Quels points communs entre la Triumph Bonneville T120 et la Gibson Les Paul Standard ? En 1959 toutes deux révolutionnèrent leurs domaines respectifs. Afin de soutenir le Distinguished Gentleman’s Ride qui vise à collecter des fonds pour la lutte contre le cancer de la prostate, les deux marques emblématiques créent, chacune de leur côté, une édition spéciale siglée ″ Custom 1959 Legends ″. Pour l’occasion, la T120 arbore la fameuse robe Sunburst de la 6 cordes, une tête de manche peinte sur le réservoir et une selle cuir sur laquelle peuvent s’insérer des médiators. La Les Paul, quant à elle, est dotée du logo Triumph gravé sur le capot de micro inférieur et sur le cache de la vis de réglage du manche. Présence également d’un pickguard rappelant les ailette de refroidissement des cylindres et d’une plaque commémorative sur l’arrière de la guitare. Pas de tarif! Moto et guitare n’ont été produites qu’en un seul exemplaire. Toutes deux seront remises à l’entité ayant collecté le plus de fonds pour la DGR dont la prochaine édition se déroulera le dimanche 22 mai 2022.
Bien qu’étant surtout connu en tant que musicien, Andy Summers est aussi écrivain mais aussi photographe. Quand l’énorme notoriété de Police lui en laissait le temps et chaque fois qu’il le pouvait, le guitariste jouait de son appareil photo. A ce titre, il a sorti en 2007 I’ll Be Watching You, un recueil photographique consacré aux années passées aux côtés de Sting et Stewart Copeland. Connaisseur et technicien avisé, le virtuose Andy travaille essentiellement en noir et blanc avec la Rolls du matériel photographique: Le Leica M. Si le fabriquant allemand témoigne d’un savoir-faire incontestable, Fender et son Custom Shop construisent eux des guitares Signature, rendant ainsi hommage à certains grands talents. Le 17 septembre, Fender a lancé le modèle Andy Summers Monochrome Strat. En édition limitée à 50 exemplaires la Stratocaster conçue par Dennis Galuszka fait appel à un collage de photos prises par Andy et est construite selon ses spécifications. Manche et touche en érable, corps 2 pièces en aune et micros bobinés à la main. La signature du guitariste est apposée sur la tête de manche mais aussi sur la plaque de jonction manche/caisse. S’agissant d’un réel partenariat entre Fender et Leica, on retrouve aussi sur cette Fender Andy Summers Monochrome Strat le point rouge symbole de Leica sur la 15ème case. Présents également, des boutons de contrôle cylindriques de couleur argent similaires à ceux de l’appareil Photo. Il faut débourser 12 500$ pour ce morceau d’histoire instantané à 6 cordes et sensiblement la même chose pour le Leica M Signature qui lui aussi a droit à son édition spéciale. Vous avez demandé la Police? Ne quittez pas!
″ Guitars are like women. You’ll never get them totally right. Les guitares sont comme les femmes. Vous ne les maîtrisez jamais complètement ″ [Slash]
″ To me a guitar is kind of like a woman. You don’t know why you like them but you do. Pour moi une guitare c’est un peu comme une femme. Tu ne sais pas pourquoi tu les aimes mais tu les aimes ″. [Waylon Jennings]
″ Guitar is like a woman in love. She sings when beeing carressed. La guitare c’est comme une femme amoureuse. Elle chante quand on la caresse ″. [Henri Salvador]
″ A guitar it’s okay but a woman it’s better. Une guitare c’est bien mais une femme c’est mieux ″. [Roch Voisine]
En 1995, Kenny Wayne Shepherd débarque à l’âge de 18 ans sur la scène Rock avec Ledbetter Heights, qui lui confère instantanément le statut de prodige de la 6 cordes. 25 ans plus tard revoilà celui que l’on compare, souvent à tort, à feu Stevie Ray Vaughan, avec un nouvel album de 10 titres: The traveller. Dans la droite ligne du précédent Lay it on Downsorti deux ans auparavant et dès les premières mesures de ″Woman Like You″ la couleur est annoncée. Guitare énergique, puissance avérée et feeling enjôleur sont au rendez vous pour un rock aux accents sudistes au sein duquel les cuivres ont la part belle. Avec ses 8 compos et ses 2 reprises (dont l’éblouissant Turn To Stone de Joe Walsh) ce nouvel opus ne se cantonne pourtant pas à un Blues Rock couillu. Comme à son habitude, le guitariste refuse de laisser enfermer dans un seul genre et explore donc le Blues dans lequel il excelle mais aussi la Soul, la Country, l’Américana et même la Pop classieuse. Kenny Wayne Shepherd, toujours très inspiré, nous offre un album bien produit dont la solidité doit beaucoup aux excellent musiciens qui l’accompagne (dont Chris Layton aux drums et Noah Hunt au chant). The Traveler reste un hymne à la guitare de la part de l’une des plus fine gâchettes du Blues moderne qui prend le risque d’amener sa Stratocaster là où d’autres refuseraient de s’aventurer.
Difficile de passer à côté, marketing consumériste oblige, le Trône de Fer s’invite chez Fender. La division Custom Shop du fabriquant de guitare vient de sortir trois séries limitées de ses modèles emblématiques.
Fender Telecaster Game of Thrones House Stark pourvue d’un corps en frêne des marais à filet argenté pour évoquer les paysages de Winterfell.
Fender Jaguar Game of Thrones House Lannister dont la table et la tête sont recouvertes de feuilles d’or 25k symbolisant l’opulence de la famille Lannister.
Fender Stratocaster Game of Thrones House Targaryen avec un corps en aulne sculpté reproduisant la peau des dragons.
Etui custom recouvert de fausse fourrure de loup pour la Telecaster, Tolex doré pour la Jaguar et cuir façon peau de serpent pour la Strat. Même si la démarche a de quoi séduire les fans de Game of Thrones il y a fort à parier que le tarifs affichés risquent de calmer les ardeurs des plus endurcis. Il faudra en effet débourser 25.000$ pour la House Stark, 30.000$ pour la House Lannister et pas moins de 35.000$ dollars pour la House Targaryen. Ça fait cher le bend ou le tapping mais à ce tarif la promo est assurée par Nuno Bettencourt d’Extreme, Tom Morello de Rage Against the Machine, et Scott Ian d’Anthrax. Bien évidemment le certificat d’authenticité accompagne ces guitares des Rois et c’est un minimum! Avec un boulot somme toute remarquable on peut se surprendre à rêver d’une série spéciale Notre-Dame de Paris incluant une Jazz Bass au décor fumé et une Précision Bass… flammée bien sûr. Non?
Généralement quand on pense au guitariste de Led Zeppelin la première image qui vient à l’esprit c’est Gibson. Effectivement, à quelques exceptions près, Page a très souvent joué sur Les Paul et aussi sur la fameuse Gibson EDS-1275, celle de Stairway to Heaven. Ceci admis, c’est oublier un peu vite qu’au tout début du dirigeable le guitariste utilisait une Fender de 1959 offerte par Jeff Beck en remerciement d’une intronisation au sein des Yardbirds. En 1967, inspiré par une idée de Syd Barret, le body de la guitare est doté de 8 petits miroirs ronds afin de pouvoir générer sur scène des effets de lumières. Un peu plus tard, les miroirs seront enlevés et la peinture d’origine poncée. Passionné de créatures de légende Jimmy réalise lui même le motif représentant un dragon. Par la même occasion le pickguard noir est remplacé par un modèle transparent sous lequel est glissé un film réfléchissant. A l’occasion du cinquantenaire de la fondation Led Zeppelin, Fender et Jimmy Page sont en partenariat pour rééditer début 2019 et en 50 exemplaires ces deux versions de la Telecaster sur laquelle Jimmy Page a enregistré la majorité des titres du premier album paru en 1969 et que l’on voit lors des concerts du groupe en 1968: Dazed and confused!
Guitariste et chanteur des groupes punk américains Rancid et The Transplants, Timothy Lockwood Armstrong est aussi le gérant d’un label indépendant spécialisé dans le punk, le psychobilly et le hardcore: Hellcat Records. Sollicité par Fender, Tim Armstrong a donné à son acoustique un caractère et un style modernes en reprenant le logo du chat hargneux ″ Hellcat ″ de son label pour décorer en version nacrée les frettes 3, 5 et 7. La 12ème elle, est ornée de deux têtes de mort. La teinte brune de la table massive en acajou prédomine comme sur la Fender des années 60 que le guitariste utilise pour composer. Récemment relookée, la Fender Tim Armstrong Hellcat existe en plusieurs versions et coloris; on peut citer également la présence d’un pré-ampli Fender à accordeur intégré.