[Milan Kundera / L’Immortalité]: ″ Le soutien-gorge a pour fonction de soutenir quelque chose de plus lourd que prévu, dont le poids a été mal calculé, et qu’il faut étayer après coup un peu comme on étaye, avec des piliers et des contreforts, le balcon d’une bâtisse ″.
The function of the bra is to support something that is heavier than expected, whose weight has been underrated, and which must be propped up afterwards, a bit like reinforcing the balcony of a building with pillars and buttresses″.
Mama Mia! Les superstars suédoises du groupe ABBA sortent un nouvel album. Pour accompagner ce Voyage, le premier spectacle promotionnel est prévu dans un théâtre de 3000 places spécialement conçu pour l’occasion dans le parc olympique Queen Elizabeth et sera suivi d’une série de concerts. Les shows seront nourris de 22 chansons – déroulant en une heure et demie leurs plus grands hits, tous interprétés par des hologrammes les représentant jeunes. Et pour cause! À eux quatre, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus, Benny Andersson et Agnetha Fältskog affichent une moyenne d’âge de 74 ans. Et ça marche! I Still Have Faith in You (Je Crois Toujours en Vous), le dernier single dévoilé pour la circonstance, a été écouté 4 millions de fois en 24 heures et est en voie de revenir pour la première fois depuis 40 ans dans le Top 10 des singles au Royaume-Uni. Finalement The Winner Takes It All (Le vainqueur Raffle Tout). À n’en pas douter, financièrement l’opération devrait être juteuse pour les ABBAtars et leur label Universal Music qui ne cesse de chanter à tue-tête: Money, money, money! Quand on pense que les Stones et tant d’autres vétérans du rock enregistrent et tournent encore obstinément avec la moitié ou plus de leurs membres originaux en moins – morts pour la plupart – et que d’autres artistes n’auront jamais la moindre chance de pouvoir diffuser le fruit de leurs talents… C’est ça la Culture? C’est ça le futur de la musique? Des resucées de tubes en mode virtuel? Des karaokés géants à 200 euros le fauteuil en pré-booking? Un beau Waterloo oui!
″ Ce n’est pas facile chez nous où le fait d’évoquer le repos suscite souvent la plaisanterie. Il n’est qu’à se rappeler combien notre humour populaire aime à railler la sieste et ceux qui la pratiquent. On continuera, longtemps sans doute, à sourire de la prétendue paresse des latins qui observent, depuis la plus haute antiquité, cette pause des débuts d’après-midi où la chaleur rend toute activité pénible.
Pourtant, comme il est maladroit de confondre sommeil et paresse! Le repos est une affaire sérieuse, dont la qualité conditionne notre existence. Les anciens savaient que la clé des songes est aussi celle de l’équilibre et du bonheur, et recommandaient la pratique de la sieste. Il est de fait qu’elle facilite grandement la vie de ceux qui la pratiquent régulièrement, soit qu’elle les repose, tout simplement, soit encore, et je peux en témoigner, qu’elle leur octroie, pour travailler, les extraordinaires créneaux d’efficacité intellectuelle de la nuit. Parmi nos illustres contemporains, André Gide, qui en était le fervent adepte, avouait lui consacrer deux heures quotidiennes, parfois plus, et en tirait une grande satisfaction. Non, la sieste n’hypothèque pas le sommeil nocturne. Au contraire. Oui, la sieste est une recette d’équilibre à la portée de tous, quand on sait qu’un seul quart d’heure de bon repos suffit pour réparer les plus grandes fatigues ″ [jacques Chirac].
Jean-Baptiste Mondino débute dans les années 1970 en tant que directeur artistique chez Publicis. Devenu photographe au début des années 1980, il réalise la pochette de l’album Dernières balises d’Hubert-Félix Thiéfaine et d’autres pour le label Mankin Records (Taxi Girl) et Total Records (Prince: Lovesexy – Bjork: Debut). Il évolue vers la mode et, en parallèle, commence une carrière de réalisateur de video-clips dont celui de Cargo de Nuit d’Axel Bauer, Un Autre Monde, pour Téléphone, Russians, par Sting, Slave to Love de Brian Ferry, C’est comme Ça des Rita Mitsouko, etc. Également au palmarès du réalisateurs de pubs, Les campagnes J’Adore de Dior, avec Charlize Theron et Dior HOmmes avec Johnny Depp.
Grand passionné de musique et surtout de guitare, il a publié en 2006 un recueil de photos intitulé Guitar Eros. En couverture une photo d’un mannequin en rock’n’roll attitude, topless, clope au bec, regard hautain et Stratocaster en bandoulière: Mariacarla Boscono. 160 pages d’images de musiciens français ou internationaux, stars montantes ou reconnues. On y retrouve de nombreux guitaristes, anonymes ou célèbres, et des portraits rock stars. Mick Jagger, Madonna, Tom Waits, Keith Richards, Cat Power, Madonna, Lenny Kravitz, Ben Harper, ou encore Damien Saez. C’est pour ce dernier qu’en 2010 Mondino avait réalisé le cliché pour l’album et l’affiche de la tournée J’accuse: une femme nue dans un chariot de supermarché qui à l’époque avait été censuré.
[Extrait]: Kolossal! In Trance en 75, Virgin Killer en 76, Taken by Force en 78, Lovedrive en 79, Animal Magnetism en 80 et Love at First Sting en 84. Scorpions reste sans conteste le groupe pop rock dont les pochettes d’albums ont été les plus controversées et censurées.
Dixit Klaus Meine, le treizième album des hardos teutons était sensé être un paquet de dynamite à mèche courte. En réalité, paru en 1996 et destiné à séduire le plus grand nombre, Pure Instinct n’est qu’un album conçu, formaté et produit en mode MTV à des fins de diffusion radiophonique. Ach! Mauvaise pioche! Globalement l’album est mal reçu par le public qui n’apprécie guère, ni l’orientation musicale, ni la production clinquante des onze titres. Pour ne rien arranger, la censure jette une fois de plus son dévolu sur l’allégorie imaginée par Jo Mirowski. Sur le cliché de Gered Mankowitz, des animaux sauvages contemplent une famille en cage. C’est un rejet catégorique au pays de l’Uncle Sam. À plus forte raison si, derrière les barreaux, les homo sapiens sont exhibés dans leur plus simple appareil. Pour palier à l’incongruité et au cynisme de la situation, le cover art de Pure Instinct sera banni aux USA, remplacé par un montage photo de 4 des 5 membres du groupe (NDLR: il manque le batteur) affichant une fougue hélas absente des compositions.
L’intégralité de la chronique est à retrouver dans le livre:
[Albert Einstein]: ″ C’est le rôle essentiel du professeur: éveiller la joie de travailler et de connaître – It is the essential role of the teacher: to awaken the joy of working and learning ″.
[Joni Mitchell: All I Want]: ″ I wanna be strong, I wanna laugh along, I wanna belong to the living. Alive, alive, I wanna get up and jive, wanna wreck my stockings in some jukebox dive – Je veux être forte, je veux rire, je veux exister. Vivante, je veux me lever et danser, je veux déchirer mes bas en swinguant au son du jukebox ″.
Eric Clapton se fend d’un single pour évoquer ses problèmes de santé rencontrés après avoir reçu une injection d’AstraZeneca. ″ Mes pieds sont soit gelés ou brûlants, soit totalement engourdis. Je sais bien que quelque chose ne tourne pas rond, je ne peux plus bouger les mains, je suis en nage, j’ai envie de pleurer et je n’en peux plus ″ déclarait t’il à l’époque. L’animation qui accompagne This Has Gotta Stop met en scène des individus hypnotisés, manipulés comme des marionnettes ou brandissant des slogans: Liberté! ou C’estAssez! Allusion également aux catastrophes climatiques et à Jam for Freedom, le groupe d’artistes de rues britanniques que le guitariste soutient dans leur mouvement contre les mesures de confinement. En juillet dernier le guitariste avait d’ailleurs déclaré qu’il ne se produirait sur aucune scène où il y aurait un public discriminé. Sous la forme d’un shuffle bluesy et gentillet, This Has Gotta Stop ne mâche pas ses mots: ″ Enough is enough. I can’t take this Bullshit any longer. It’s gone far enough. If you wanna claim my soul, you’ll have to come and break down this door″. (Il faut que ça cesse. trop c’est trop. Je ne peux plus supporter cette connerie. C’est allé trop loin. Si tu me veux, il faudra que tu viennes défoncer cette porte). C’est à prendre… ou à laisser!
Tout! Vous saurez tout sur le zizi de Nevermind, le deuxième album de Nirvana sorti en 1991 avec l’une des pochettes les plus emblématiques de l’histoire du rock: un bébé nageur appâté par un billet d’un dollar. 30 ans plus tard, frustré de n’avoir pu choper le biffeton, le bébé en question se jette à l’eau pour tenter d’en récupérer d’autres. Beaucoup d’autres! Spencer Elden veut noyer le groupe, les maisons de disques, les directeurs artistiques mais aussi sécher la succession de Kurt Cobain. Il les accuse d’avoir enfreint plusieurs lois fédérales en matière de pédopornographie, et replonge en prétendant que la diffusion de son image dans le monde entier lui a infligé toute une vie de souffrances. Pourtant, en 2016 lors de la célébration des 25 ans du disque, Elden avait déclaré dans une interview au New York Post: ″Cet anniversaire est important pour moi. C’est à la fois étrange et cool de me dire que cette photo, prise alors que j’avais quatre mois, est devenue une image emblématique pour toute une génération″.
Plouf! En bons maitres-nageurs qui se respectent, les avocats de Spencer Elden se mouillent. Ils déclarent que les parents n’ont jamais signé de décharge autorisant l’utilisation de cette photo de leur enfant. Ils précisent en outre que la famille n’a reçu aucune compensation financière liée au succès phénoménal du disque et tentent de faire boire la tasse aux 17 accusés impliqués en leur réclamant 150 000 dollars de dommages et intérêts. Chacun bien sûr! Soit un total de 2 555 000 dollars! Le grand bain pour un procès qui risque de faire des vagues. Smells like teen cash spirit!
Le livre sur l’histoire et la censure des pochettes de disques: In Vinyle Veritas!
Chris Fletcher, maître distillateur de Jack Daniel’s vient d’annoncer l’arrivée d’une nouvelle version du Tennessee Whiskey. Pendant 10 ans les équipes de la distillerie de Lynchburg ont fait évoluer les processus de vieillissement classiques d’une partie de la production pour offrir au breuvage de nouvelles saveurs et un titre alcoolémique de 48.5% Vol. ″This 10-year-old whiskey celebrates our modern-day whiskey making, while also paying tribute to our founder and history, is a special time for us all” – Élaboré selon des processus modernes, ce whisky de 10 ans rend hommage à notre fondateur, à notre histoire et devient un événement vraiment particulier pour nous tous » [Chris Fletcher]. Pour la première fois depuis 100 ans l’emblématique jack Daniel’s – commercialisé annuellement en édition limité – arbore la mention 10 Years Old. Nouveau packaging également pour le plus célèbre whisky américain, vendu environ 60€ la tanche de 75 cl qui, pour l’instant, n’est pas destinée à l’export (NDLR: Ouate Ze Feuke!). Les notes de dégustation font mention de ″figues sèches et raisins secs, de caramel au beurre chaud, de fruits rouges et de bois de chêne fumé, avec une touche finale de tabac doux et d’épices″. Eh ben!
