Coup de foudre chez Jim Beam! Dans la soirée du mardi 2 juillet, un gigantesque incendie a détruit un entrepôt du Kentucky. Le hangar contenait 45.000 fûts de 200 litres de bourbon. 9 millions de litres se sont ainsi consumés en dégageant des émanations qui, à n’en pas douter, ont dû générer un beau délire chez les habitants du plus-haut-des-cieux. Sur terre, que les amateurs du breuvage se rassurent, la perte reste faible si l’on considère les quelques 3 millions de tonneaux stockés dans les différents dépôts de la firme et il ne devrait pas avoir de conséquences sur les exportations. Personnellement je préfère le Jack Daniels. Et Beam!
[Francis Cabrel, La Corrida, extrait]: ″ Depuis le temps que je patiente dans cette chambre noire, j’entends qu’on s’amuse et qu’on chante au bout du couloir. Quelqu’un a touché le verrou et j’ai plongé vers le grand jour. Dans les premiers moments j’ai cru qu’il fallait seulement se défendre mais cette place est sans issue, je commence à comprendre. Ils ont refermé derrière moi, ils ont eu peur que je recule mais je vais bien finir par l’avoir cette danseuse ridicule… Je ne vais pas trembler devant ce pantin… Ils ont frappé fort dans mon cou pour que je m’incline. Ils sortent d’où ces acrobates?.. Sentir le sable sous ma tête c’est fou comme ça peut faire du bien. J’ai prié pour que tout s’arrête, Andalousie je me souviens. Je les entends rire comme je râle, je les vois danser comme je succombe. Je pensais pas qu’on puisse autant s’amuser autour d’une tombe… Est ce que ce monde est sérieux? ″
Du 15 au 17 août 1969, avait lieu le Festival de Woodstock, événement musical par excellence devenu la représentation emblématique de la culture hippie alors à son apogée. Organisé à Bethel dans l’État de New York et sur les 800 hectares des terres du fermier Max Yasgur, ce rassemblement a accueilli un demi million de spectateurs venus assister aux prestations de quelques 32 groupes ou artistes folk, rock, soul et blues. 50 ans donc qu’a eu lieu l’un des plus grands moments qui ont changé l’histoire de la musique populaire. De toutes les photos prises durant cette célébration du ″Peace and Love″ il en est une qui d’emblée s’est installée définitivement aux tréfonds de la mémoire collective pour la bonne et simple raison que c’est celle qui a été choisie pour illustrer la jaquette du triple album Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More et l’affiche du film Woodstock de Michael Wadleigh. Buck Uzzel, l’un des photographes officiels présents sur les lieux, a immortalisé un jeune couple debout et enlacé sous une couverture improbable, au beau milieu d’une marée humaine couchée à même le sol boueux. Nick Ercoline et Bobbi Kelly ont à peine 20 ans à l’époque, se fréquentent depuis quelques mois seulement et décident de passer outre les recommandations de l’organisation en se rendant sur les lieux. Il leur faudra six heures pour parcourir 90 km en voiture et feront les derniers huit kilomètres à pied pour se retrouver si loin de la scène qu’ils n’ont rien vu du concert. ″ Le vrai spectacle était sous nos yeux, tantôt un groupe improvisait un barbecue, parfois un couple faisait l’amour, d’autres chantaient, ou dansaient. Woodstock, c’était des moments volés d’intimité partagée. Le tout sans aucune violence, malgré des conditions frôlant le désastre ″. 50 ans après Nick et Bobbi sont toujours ensemble. Mariés en 1971, Monsieur et Madame Ercoline ont eu deux enfants, deux fils, et coulent des jours heureux à 70 km de Bethel Woods, l’endroit où pendant ces trois jours de 1969 Musique, Amour et Paix unissaient toute un génération.
Women or Jack Daniel’s? It’s hard to say which will kill a man the quickest! – Les femmes ou le Jack Daniel’s? Difficile de dire lequel des deux anéantira l’homme le plus rapidement.
[Miranda Lambert-chanteuse américaine]: ″ I fell in love with Jack Daniels again. He’s the best kind of lover that there is. I can have him when I please, he always satisfies my needs. He takes me back no matter where I’ve been – Je suis encore tombée amoureuse du Jack Daniel’s. C’est le meilleur des amants qui soit. Je peux en profiter quand ça me plait, il répond toujours à mes envies et quel que soit l’endroit où je me trouve, il me réconforte ″.
Pour le meilleur et pour le pire, le portable s’est immiscé dans notre quotidien. Au cœur de notre vie privée il s’invite même parfois dans la chambre à coucher. Et pas forcément en mode vibreur!
[Extrait]: Au printemps 1975, Ritchie Blackmore, ténébreux pourvoyeur de riffs plombés devant l’éternel, quitte Deep Purple pour former son propre groupe. Depuis quelques mois déjà, il s’est acoquiné avec les musiciens du groupe Elf qui assure les premières parties des concerts du Pourpre. A l’exception de Ronnie James Dio, lutin hirsute aux cordes vocales surdimensionnées, les musiciens quittent la formation peu après la parution d’un premier essai quelque peu pompeux: Ritchie Blackmore’s Rainbow. Arrivent alors Tony Carey aux claviers, Jimmy Bain à la basse et Cozy Powell à la batterie. Tout ce beau monde entre en studio et, sous la houlette de Martin Birch, enregistre en 1976 et avec la contribution de l’Orchestre Philharmonique de Munich ce qui deviendra LA référence du Hard Rock mélodique: Rising.Tarot Woman, une longue intro aux synthés, suivie par une guitare galopante vite rejointe par une section rythmique dominée par la frappe lourde de Powell. Le décor est planté. Avec son timbre à la fois puissant et lyrique, et surtout cette aisance pour atteindre les notes hautes, la voix prend alors une ampleur inégalable. D’emblée on pénètre dans un monde féerique, celui qu’affectionne le regretté Ronnie James Dio, auteur de tous les textes et cosignataire de toutes les musiques. L’album culmine avec en face B deux titres très énervés de plus de 8 minutes chacun, modèles du genre. Stargazer tout d’abord, un véritable joyau dans lequel Dio donne toute la mesure de son talent et Blackmore assure une prestation immense avec un solo mémorable. A Light In The Black enfin, morceau d’anthologie, encore un, le summum étant atteint avec un duel guitare/synthé éblouissant au cours duquel Powell martyrise sa double batterie comme il a rarement eu l’occasion de le faire, avant ou après. Imparable! Mais le premier contact avec ce monument a lieu via la pochette signée Ken Kelly, connu pour ses illustrations de Conan le Barbare, Tarzan, Vampirella mais aussi au travers de son travail pour Manowar, Kiss et Ace Frehley. Dans le plus pur style de l’Heroïc Fantasy, l’artiste marque les esprits avec cette main gigantesque émergeant des profondeurs d’un océan tempétueux pour saisir un arc-en-ciel (Rainbow). ″J’ai rencontré Ritchie et, à l’issue du rendez-vous, je savais très exactement comment traduire ce qu’il voulait. C’est ce que j’ai fait ″ (Ken Kelly). En 1981 Rising a été élu par le magazine Kerrang meilleur album de Heavy Metal de tous les temps.
L’intégralité de la chronique est à retrouver dans le livre:
Ancien moniteur de ski, Félix Meynet est un auteur de bande dessinée originaire de Saint-Jeoire-en-Faucigny dans les Alpes de Haute-Savoie. De ses alpages favoris, le dessinateur croque des blondes, des rousses ou des brunes, toutes plus mignonnes les unes que les autres. Il a entre autres notamment créé la série Fanfoué des Pnottas dans laquelle sévit un montagnard à l’oeil égrillard qui ne se prive pas de tourner en ridicule les touristes, mais aussi les gens du cru. Dieu, les femmes et la fondue, Gentiane et petites Pépées, Fondues Déchaînées, Le Reblochon qui tue, etc, racontent ainsi les facéties que le vieux Fanfoué (François en français) partage avec ses jolies amies joyeuses, sexy et désirables à souhait. Et puis dans Double M, il y a Mirabelle, une belle parisienne dans le rôle d’une journaliste insupportable. La belle aventurière frivole s’affiche dans tenues élégantes, légères et sexy, tendance sixties. Après les lingeries fines, les porte-jarretelles soyeux et les soutien-gorge pigeonnants, vient le temps des Éternels. Dans cette série qui mêle action, espionnage et romance, Félix Meynet nous initie aux plaisirs du cuir et du latex dont il affuble ses héroïnes Mira et Uma, deux sœurs jumelles nées sous le signe du… Polar!
[Fabrice Luchini – Acteur]: ″ Je me passionne pour mon immeuble, tant qu’on n’y fait pas de fêtes de voisins ″
Aujourd’hui 24 mai, on célèbre les 20 ans de l’Événement à la gloire du Vivrensemble: La Fête des voisins! A l’origine de ses réjouissances, un certain Atanase Périfan, conseiller municipal UMP de Paris XVII, qui avait lancé l’idée en 1999. Ainsi va la vie dans notre société désormais ponctuée de réjouissances à date fixe qu’il ne faut manquer sous aucun prétexte. La tranquillité est à ce prix: suivre le mouvement, se fondre dans la masse, faire une croix sur son émancipation, renier son particularisme. Volens nolens! Qu’on le veuille ou non, faire ainsi bonne figure en participant à un grand moment de convivialité sensé créer ou rétablir le lien social. Certes, en boycottant ce raout, on ne sera pas publiquement vilipendé mais il ne faudra pas s’étonner d’acquérir dans le quartier une réputation honteuse de mauvais coucheur et d’asocial.
Le terme Arsouille définit le moment au cours duquel le motard avide de sensations fortes et désireux d’exploiter le potentiel de sa machine se mesure à d’autres pendant un run. L’arsouille se déroule généralement à vive allure sur route nationale ou départementale, de préférence montagneuse et/ou sinueuse. Des arsouilles mythiques ont lieu tous les ans sur le Tourist Trophy de l’Île de Man, ou mieux encore au cours de la North West 200 en Irlande du Nord. Et puis il y a bien sûr les arsouilles saignantes auxquelles se livrent Jean Manchzeck et ses potes dans les aventures du Joe Bar Team. ″ Qui freine bien arsouille bien! ″.
